Marnie

Esta es una película muy reconocida del director y cineasta Alfred Hitchcock, película filmada en el año 1964, nos involucra en un tema Psicológico.

La trama de esta película es sobre una familia, madre e hija que realmente odian a los hombres, Marnie la joven es la que se encarga de mantener la casa y darle dinero a su madre; lo que la madre no sabe, es que, ella (Marnie) utiliza diferentes nombres y apariencias para trabajar en buenas empresas y apenas tenga oportunidad estafarlas.

La joven padece constantemente de pesadillas que le asustan, están relacionadas con el color rojo, con golpes y con los hombres. En su sexto robo, es sorprendida por el dueño de la empresa, quien repone el dinero para que nadie se entere del faltante, ya la había reconocido de su anterior estafa. Él enamorado de Marnie le dice que la única forma de no denunciarla con la policía es casándose con él, y de esta forma lo hacen. La cuñada de (Mark) esta enamorada de él y se da cuenta que esconden algo, descubre el robo anterior que Marnie había cometido y hace todo lo posible para que ella sea descubierta. En una casería Marnie se asustara y saldrá con el caballo, no puede controlar a este y el caballo resultara mal herido por lo que ella tendrá que matarlo.

Mark descubre que Marnie tiene un trauma desde su infancia, y trata de ayudarla, después de que ella trata de nuevo de robar la caja fuerte de la empresa (pero sin poder lograrlo), él la llevará a la casa de su madre para que le cuente toda la verdad de lo que paso cuando Marnie era aun una niña, y se descubre que un hombre trato de abusar de Marnie cuando era niña, que su madre al defenderla resulto herida, y cuando la pequeña Marnie trataba de ayudar a su madre termino matando al hombre. La madre le dice a la policía que ella fue la asesina. Marnie se dará cuenta de que su madre realmente si la quiere.  

En esta ocasión, este documento se centrara en el estudio de cómo Hitchcock utiliza diferentes formas, enfoques y elementos que son característicos de sus películas y se compararan estos elementos presentes en esta película, y relacionándolo otras del mismo director.

Para ello se tomaran diez elementos esenciales que son los que se estudiaran de aquí en adelante:

Primero, las películas de Hitchcock son caracterizadas por infundir un gran suspenso en el espectador, por esto se le conoce como el maestro del suspenso, una escena de mucho suspenso en la película "Marnie" es el momento en el que ella esta robando la caja fuerte de Mark y de pronto vemos como aparece una miscelánea, por lo que el grado de suspenso en los espectadores se incrementa, ya que estamos a la expectativa de que en cualquier momento Marnie va ha ser descubierta. Podemos hacer la comparación de este elemento con todas las películas de Hitchcock, ya que todas poseen esta cualidad de suspenso, pero por mencionar un caso, se puede ver, por ejemplo, en “la soga” cuando la empleada trata en numerosas ocasiones de abrir el baúl, en el cual los dos asesinos han ocultado el cadáver y el suspenso de los espectadores esta en torno a que en cualquier momento será descubierto el cadáver. Algo muy importante que se debe señalar es el énfasis que se le da a la música, usado como recurso para hacer el ambiente más tenebroso, que intimide al espectador. 
En Conrad se menciona "El miedo, placentero o no, es el tema de las películas de Hitchcock, motivo por el cual constituyen una guía fiable de los peligros . psicológicos, espirituales e incluso políticos- del mundo en que vivimos. La vida moderna prometió acabar con las atávicas amenazas que atormentaban al hombre en épocas menos iluminadas" (p. 287).

El segundo elemento que utiliza Hitchcock es demostrarnos que todos tienen algo de culpa, en este caso Hitchcock utiliza en numerables ocasiones este elemento, en nuestra película antes contada se puede ver esto cuando la verdadera culpable de asesinar al hombre fue Marnie, su madre se hecha la culpa, ya que, se considera culpable (tiene cierto remordimiento, por lo que le pasó a su hija) por meter a ese hombre a su casa. Mientras que, también se ve presente en el caso de otra película como lo es “La sospecha” en la que se puede ver la implementación de la culpabilidad cuando el tío Charlie le trasfiere cierto grado de culpa a su sobrina.

Tercero, otro de los temas que nuestro director utiliza es el religioso, por lo que se puede ver que en Marnie mas de una ves se menciona la Biblia y a Dios, este director lo utiliza en muchas ocasiones, otra de las películas en las que se  refleja el aspecto religioso es en ”Los 39 escalones”  cuando es un himnario el que salva al protagonista de una muerte segura, y otro ejemplo, es el presente en la película “Yo Confieso”, cuando todo se basa en un secreto de confesión el cual, el sacerdote no puede develar y termina siendo envuelto e involucrado en el pecado de su prójimo. 
En Conrad se menciona "Sus películas adoptan una politica del subterfugio evasivo que lleva al inspector de policía a sospechar en Yo confieso. karl Madlden, irritado por el secreto  de confesión de Montgomery dice: No quiero que la confusión haga más dificil la situación por su culpa, y agrega: demasiado confusión puede conducirlo a uno a insinuar que ambos sacerdotes eran uno mismo." (p.254). 

El Cuarto elemento que utiliza es el de contar  historias de crímenes y asesinatos este elemento es indispensable para Hitchcock, en todas sus películas sin excepción se ve como este director es atraído por la implementación y la presencia de este elemento en todas sus películas, por ejemplo en el caso de la película de Marnie se puede ver que años atrás cuando la protagonista es una niña se cometió un  asesinato. Mientras que otra película por mencionar solo una de las otras que Hitchcock hiso es la de “Vertigo” donde se ve como el esposo de Madeleine la termina acecinando después de montar todo un escenario para que no sospecharan de él.

Otro elemento que utiliza en varias ocasiones son las historias Psicológicas, es decir, la psicología humana, esta clase de historias se cuentan en algunas ocasiones y son elementos de los que nuestro director hace uso, Marnie es una de esta tipología de películas, ya que, se trata del trauma que esta joven presenta desde que es muy niña, por un acontecimiento que a vivido en su infancia, por otro lado, tenemos también otra película en la que Hitchcock utiliza esta clase de historias “Psicosis” ya que también nos presenta el trauma y los problemas mentales que tiene el joven, debido a que en ocasiones se cree que es su madre . Y otra de las películas que utiliza este elemento es “los pájaros” en ella se ven representados todos los sentimientos y emociones internos a través de los pájaros. Entonces, tanto en Marnie como en Psicosis hacen uso del doble, es decir, poseen doble personalidad, donde al final predomina una, en la primera la niña, y en la segunda la madre, no se le puede culpar, porque en sí no es "culpa" de ellos, en Psicosis, vemos a un psicólogo dando una explicación científica propio de su ciencia de lo que le sucedió al personaje. Hay un cambio de identidad, se cambia de nombre (en Marnie). 

Sexto, la aparición de un falso culpable en las películas; es otro de los elementos presentes en las películas como por ejemplo, en “Extraños en un tren” se puede ver como el protagonista es sospechoso de un crimen que simplemente el no cometió y se tendrá que dedicar a lo largo de la película a demostrar su inocencia, en  “la sospecha” también se encuentra presente este elemento ya que en esta película la protagonista femenina  esta segura de que su marido es un asesino y que la piensa matar, mientras que lo único malo que tiene este hombre es que no le gusta trabajar y actúa como un niño, por otro lado, en “yo confieso” también se ve la presencia de un falso culpable ya que para todo el mundo el cura es el asesino aunque esto no sea asi, y por último, en  “el hombre equivocado” el protagonista por ser tan parecido físicamente a un ladrón será detenido y considerado culpable. Hasta que en todas las películas antes mencionadas se aclara que estos personajes no son los criminales ni los asesinos.  

Séptimo elemento, el crimen perfecto; “con M de muerte” es una de las películas en las que Hitchcock se basa en la creación del crimen perfecto y podemos ver como el esposo de la protagonista contrata a otro hombre, para que la asesinara y se cuenta la forma en la que se debe hacer, por otro lado, otro de estos crímenes perfectos es el que se puede ver claramente en la película “la soga” y “Vertigo”. La muerte que es un fenómeno inexplicable, es utilizado por Hitchcock, en casi todas sus películas alguien muere. 

El octavo elemento que utiliza este famoso director es contar durante la película cosas que no pasan en el tiempo presente que se esta contando; sino que se cuentan cosas que sucedieron en el pasado (una regresión) y que afectan la historia que se cuenta (tal ves trata de aclarar los hechos, dar mayor claridad), ejemplo de esto lo vemos en Marnie, cuando se cuenta por qué es que ella tiene esas pesadillas (se cuenta un episodio de su niñez), en “Psicosis”, se presenta este elemento o esta forma de contar cuando se cuenta la historia de cómo fue que murió la madre del dueño del Motel, en “Vertigo” se señala lo mismo cuando se cuenta la historia de Carlota, y esto se repite en numerosas ocasiones en diferentes películas de nuestro director.

Noveno, un elemento que Hitchcock emplea para contar es la utilización del espacio, y como en un poco espacio este maestro es capaz de contarnos toda una historia e involucrarnos y captar la atención de los espectadores, como es el caso de las películas: “La soga” y “La ventana indiscreta”, películas que son unas obras de arte a pesar de que se nos cuentan las historias en un espacio muy reducido, convirtiendo esto en un excelente elemento para contar la historia y crear suspenso, la única manera es saber aprovechar el espacio, con movimientos de cámara, otro aspecto que al que recurre Hitchcock es que nos permite conocer más a través de la mirada de los personajes, o al contrario, nos limita y no nos muestra aspectos, ya que lo oculta.

El décimo y último elemento que se tomara en cuenta, es la búsqueda de una identificación de los espectadores con los protagonistas, aunque estos no sean las personas lo más buenas moralmente hablando y que sientan cierto grado de compasión y benevolencia por estas personajes. En síntesis esto es reflejo de que todos tenemos algo de culpa y que nadie es del todo inocente ya que todos tenemos fallas y cosas reprochables.

Teniendo presente lo anterior se puede ver como Hitchcock utiliza diversas herramientas y técnicas para contarnos las historias y mantenernos interesados en ellas, logrando siempre de una manera extraordinaria transmitir lo que realmente quiere y provocar eso que se propone con cada película y en los espectadores. Por lo que, no existe duda después de estas catorce películas estudiadas que este es un verdadero maestro y genio del cine.

Ana Cristina Chavarría González

Valeria Segura Saldaña

Bibliografía:
Conrad, Peter. (2003). Los asesinatos de Hitchcock. México: Fondo de Cultura Económica.

Los pájaros

Los pájaros es una  película filmada por el gran cineasta Alfred Hitchcock en 1963, es basada en un relato llamado the birds de Daphne du Maurier. El trama inicia con una señorita llamada Melanie Daniels quien va a la pajarería por un pedido de pájaros, aquí se encuentra con un hombre llamado Mitch, quien le dice a Daniels (haciéndose el que no sabía que ella no trabaja ahí) que si lo puede atender y ella le sigue el juego, le pide unos tortolos para su hermana, al final se da cuenta de que él sabía bien que ella no trabajaba ahí y sabía el nombre de la señorita.

Ella se propone ir a dejarle los pájaros hasta la casa, llega al departamento y el vecino le dice que salió y no volverá hasta el lunes, entonces Daniels se dirige a Bodega Bay aquí indaga sobre la hermana de Mitch llamada Cathy (le pregunta a la maestra el nombre de la hermana de Mitch) alquila un bote, va hasta el otro lado del lago, entra en la casa a dejarle los pajaritos de amor y sale, se esconde pero Mitch la ve y la sigue; en el pueblo se encuentran con la madre de Mitch llamada Lydia (quien es indiferente y fría con ella).

Melanie se queda en este lugar por unos días, porque los pájaros comienzan a comportarse extraño, atacan a la gente que habita en la bahía, llegan al punto de matarlos y sacarle los ojos, nadie sabe porque sucede esto, la gente del pueblo comenta que es por culpa de Melanie, al final de la película, hay una ataque enorme, Melanie, Mitch, Cathy y Lydia se encierran en la casa, logran salir después de que unos pájaros atacaron rudamente a Melanie.
En el libro de Peter Conraid se cita lo siguiente sobre la película, "En su preparación para abordar nuevas excursiones metafísicas como el descenso al interior de una tumba abierta en Vértigo o el vuelo de los ángeles exterminadores en Los pájaros, Hitchcock comenzó por concentrarse en la física elemental cinematográfica. El cine es kinesis: toma imágenes en reposo y las pone en movimiento. Esta maravillosa técnica inicialmente provocó un sentimiento de malestar" (p. 173) 
Además señala "Los hombres prefieren viajar en línea recta, razón por la cual el trazado rectilíneo de San Francisco ignora su terreno ondulado. La mujer tiene un sentido diferente de la topografía ..... Hedren en Los pájaros puede optar por dos rutas desde San Francisco a Bodega Bay. Por la autopista-segura pero aburrida- tardará noventa y nueve minutos y por el camino costero dos horas. Ella escoge el camino largo por los riesgos que entraña, no por el paisaje, y conduce su coche deportivo a toda velocidad por las curvas. En última instancia, estos espíritus libres deben ser refrenados por los hombres a quienes intentan suplantar" (p.183), aquí hay una oposición hombre/mujer, y se muestra la libertad que caracteriza a la imagen femenina en la película.    
Y concluye el apartado con lo siguiente: "Hitchcock continuó interesado en lo concerniente al castigo...los ojos de Suzanne Pleshette son arrancados de sus órbitas en Los pájaros. Rod Taylor le cubre el rostro agujereado al examinar el cuerpo y también, cuando salen de la casa, le tapa los ojos a su hermana menor para protegerla de semejante visión. El granjero a quien Jessica Tandy visita sufre la misma mutilación: Hitchcock se refería na este personaje, que vemos sólo como un cadáver vestido con pijama de rayas, como "el hombre sin ojos". Edipo se arrancó los ojos para castigar su falta de autoconocimiento" (p. 213)

Este documento se centrará en los siguientes temas: el terror sagrado y la insistencia de Hitchcock en cuanto al vacío y la condición humana (libertad, reacciones morales).

En la película observamos varios puntos importantes en cuanto a la condición humana, uno de ellos es el sentido de culpabilidad del ser humano; por ejemplo, el personaje que sale en el restaurante propone que se encuentran en un Apocalipsis, y la anciana experta en pájaros afirma que si eso fuera así no se salvarían. El egoísmo del ser humano es tanto que no ha dejado prosperar a los demás seres vivos que habitan este planeta, por el contrario, los elimina, por ejemplo, cazan animales y estos no le han hecho nada.

En Los pájaros, Alfred Hitchcock nos plantea un tema muy interesante que gira entorno a la condición humana, y es que solemos juzgar a las personas, por lo que vemos a simple vista o por lo que creemos que es, por ejemplo, en la película apenas aparece Melanie en Bodega Bay, los pájaros inician con ese comportamiento extraño, y las personas juzgan a Daniels, porque supuestamente apenas llego ella, empezaron los problemas, las personas la señalan culpándola (espectador la juzga también pero es el falso culpable). También Lydia y Mitch juzgan a Melanie por lo que han dicho de ella en las revistas (columna de chismes) supuestamente, salió desnuda en Roma, pero Melanie jura que no fue así, tiene un pasado pecaminoso, como todo el mundo, ya que todos somos pecadores.

Con respecto a este tema, vemos la imagen de Melanie, como perturbadora del orden, desordena el mundo con su llegada, ya que es una persona libertina, con un pasado oscuro (pecado), que trae problemas al pueblo, pero vemos en una escena donde sale Mitch en busca del auto y enciende la radio, escucha que los ataques se han producido en otras ciudades aledañas; esta noticia nos sugiere que los ataques organizados de los pájaros no se deben a la presencia de la señorita en el pueblo. No obstante, los ataques de los pájaros inician cuando ella llega a Bodega Bay, siendo ella la primera en ser agredida por una gaviota cuando regresaba en el bote. El personaje de la madre histérica en el restaurante es la primera quien formular en voz alta esta acusación (un pensamiento generalizado en el pequeño pueblo, pero nadie se había atrevido a decirlo).

Ahora, por otro lado, existe una analogía clara entre la señorita Melanie Daniels y los pájaros; ambos son libres, vuelan donde deseen ir, también podemos deducir que los tórtolos (que llegan a perturbar la armonía en la casa de Mitch) representan a Mitch y a Daniels, ya que son una pareja de enamorados, no hacen daño a nadie, y los ataques cesan cuando los tórtolos son ingresados al automóvil, es decir, la madre acepto a Melanie acogiéndola, protegiéndola al no representar más un peligro para ella y su familia.

Otro punto importante, es el hecho irracional e ilógico del ¿por qué atacan los pájaros? Si son seres inofensivos y que no poseen inteligencia, que llegan cada año a Bodega Bay, las gaviotas y los cuervos son los principales personajes que salen en defensa de su especie, es algo muy ilógico pero sucede a raíz de que se sienten amenazados por la humanidad, los pájaros se organizan, y atacan a las personas protegiendo lo que es de ellos, protegiendo su propia existencia. 

Por otra parte, algo muy característico de las películas de Hitchcock es el terror, el suspenso, que se enfatiza con el ataque de los pájaros a las personas, están completamente locos se lanzan y persiguen a las personas esto provoca en el espectador suspenso, miedo. Escenas como por ejemplo, la gaviota que aparece muerta en la casa de Annie, el ataque inesperado de los cuervos, el ruido que produce escalofríos, cuando encuentran al señor de la granja muerto sin ojos, nos inspiran terror, y nos hace pensar en lo peligroso que es el mundo.

Ana Cristina Chavarría G.

Valeria Segura S.

Bibliografía:

Conrad, Peter.(2003). Los asesinatos de Hitchcock. Madrid: Fondo de cultura económica. 

Psicosis

Película filmada en el año 1960, basada en una novela considerada como una de las mejores películas de Hitchcock. Esta es una película que se caracteriza como todas las películas de Alfred Hitchcock por estar llena de suspenso y terror.

La mayor parte de la trama de esta película se da en un motel donde se hospeda una secretaria (Marion) que se ha robado un dinero de la empresa donde laboraba.

La película da inicio un viernes por la tarde, donde en un hotel de la ciudad de Phoenix, Marion y su novio Sam discuten sobre su futuro. Ella con planes de casarse, pero esto se ve impedido por los problemas económicos que tienen. Marion regresa a la oficina de la empresa donde trabaja como secretaria. Un cliente compra una casa en dicha empresa, pagando en efectivo, el jefe de Marion le dice que lo deposite en el banco el lunes, pero ella huye con todo el dinero hacia California; ella va por la carretera con el dinero su jefe la ve y se sorprende ya que ella le había pedido la tarde libre porque le dolía la cabeza.

Al día siguiente un policía llega donde esta su carro estacionado y le hace varias preguntas, y las respuestas le parecen sospechosas, por lo que decide seguirla hasta una compra venta de carros, donde compra un  carro usado.

Cansada de conducir y atrapada por una tormenta decide hospedarse en un hotel, en el cual no se encontraba ningún otro huésped y era administrado por Norman. Se registra con un nombre falso por miedo a que la persigan. Norman se porta gentil con ella, pero cuando esta desempacando y Norman esta en la casa ella escucha una pelea entre Norman y su madre, él finalmente regresa al hotel le lleva comida y se dirigen a la oficina, donde se encuentran un montón de pájaros disecados. Ellos hablan de lo feo que es estar atrapado, Norman por su madre y Marion por la culpa. Ella se retira porque esta cansada, se siente arrepentida de lo que hizo y quiere remendar su error, se da una ducha, pero en ese instante es asesinada por una persona quien la apuñala en numerosas ocasiones, la película nos hace creer que la asesina es la mamá de Norman. Él decide limpiar todo y deshacerse del cadáver de la victima, y así lo hace, junto con todas sus pertenencias incluyendo el dinero, y tirando el auto con el cadáver a un pantano cerca del motel.

Con la desaparición de Marion, tanto su hermana como Sam y un detective privado se dedican a buscarla. El detective se dirige al Hotel  y al Norman impedir que este se entreviste con su madre hace levantar las sospechas sobre él (Norman), por lo que, el detective al entrar en la casa sin permiso es asesinado por la madre de Norman,  topando con la misma suerte que Marion.

Al no tener respuesta Sam y la hermana de Marion sobre el paradero del detective, hablan con el alguacil y este les dice que la madre de Norman  murió hace 10 años, por lo que los dos se dirigirán al hotel para saber que es lo que a ocurrido con Marion y con el detective. Mientras Sam entretiene a Norman, Leila logra colarse en la vieja mansión, donde escapa de una muerte segura, al ser desenmascarado Norman, quien en un forcejeo con Sam pierde la peluca, mostrándonos que en su mente cohabitaban dos personalidades, la suya y la de su madre.

Teniendo presente la trama de la película nos dedicaremos al estudio y al tratamiento que Alfred Hitchcock hace con el tiempo en la película, y como es utilizado ese tiempo para crear suspenso.

En el caso del cine, se puede hablar de dos clases de tiempo fundamentales, los cuales son el tiempo externo (también llamado tiempo real), que es el lapso de tiempo que dura la proyección, este tiempo en la película Psicosis es de aproximadamente una hora y cincuenta minutos.  El otro tipo de tiempo es el tiempo interno (también llamado tiempo creado), el cual abarca aproximadamente una semana, pero se contaran cosas que pasaron hacia diez años atrás.

Este último tipo de tiempo (tiempo interno), se puede fragmentar y puede crear otras clases de tiempo como lo son el tiempo lineal que es cuanto tiempo  cuenta la película, en la película Psicosis el tiempo lineal es el que abarca aproximadamente una semana, ya que en la película se cuenta desde el viernes en el que ella huye, hasta el siguiente fin de semana que es cuando tanto Sam como la hermana de Marion descubren la verdad de la doble personalidad que esta dentro de Norman. Y otro de los tiempos que se puede crear por medio del tiempo interno es el tiempo del argumento el que nos da la focalización, el punto de vista entre otros aspectos importantes demostrándonos de esta manera a que se le dará mas importancia y a  que no, esto con la intención de crear un mayor suspenso en la película. Un ejemplo de este son las numerosas cantidades de veces que la cámara hace un primer plano del sobre que contenía el dinero antes de que ella huyera, y del periódico después de que ella envolviera el dinero en el hotel.

En cuanto al orden como se cuenta en la película, este es cronológico, pero en algunos momentos es interrumpido, un ejemplo muy importante de la interrupción del orden cronológico es cuando el alguacil llama a Norman, este cuelga el teléfono después de conversar y le explica a los que están con él la muerte de la madre de Norman, pero hasta después de esto, es que se ve como Norman cuelga el teléfono, es decir, vemos primero un hecho y después el otro.

Psicosis se caracteriza por  presentar también anacronías en algunos momentos de la película, recurre tanto a analepsis (es el caso en el que  el narrador se devuelve para contarnos cosas que pasaron años atrás), un ejemplo es cuando el alguacil le cuenta a Sam como murió la madre de Norman hacia ya diez años; como por medio de prolepsis (que es cuando mas bien cuenta algo que pasara en el futuro), un ejemplo de esta utilización en la película es cuando después de que Marion cambia de carro se nos presenta  en un primer plano la cara de ella, pero se nos presenta una voz en off, la cual es el pensamiento de ella de que es lo que va ha decir su jefe al ver que ella no llega el lunes al trabajo, es decir, que dirían los demás.

En cuanto a la duración se puede ver como Alfred Hitchcock le dedica más tiempo para contar algunos acontecimientos, para contar algo que paso en un corto tiempo, o para enfatizar en un artículo u objeto especifico.

En la película se utiliza tanto la isocronía como la anisocronía, en el primer caso, se refleja en diferentes acontecimientos y momentos de la película, algunos ejemplos presentes son cuando ella esta en el hotel al principio de la película, cuando esta en el negocio de compra- venta, cuando esta cenando con Norman,entre otros momentos en la película, todos estos se cuentan por medio de la isocronía ya que el tiempo que se utiliza para contarlo en la película es el mismo tiempo que se utilizaría en la vida real. Mientras que, por otra parte, también se hace uso de la anisocronía, como por ejemplo, cuando ella estaba viajando por la carretera, ya que el tiempo que se contaba en la película no estaba de acorde con el tiempo real.

Psicosis también presenta elipsis, ya que después de que Norman se a desecho del cuerpo de Marion, no se cuenta la historia de lo que sucedió hasta una semana después que es  cuando se dedican a saber que es lo que ha pasado con Marion.

 El resumen y el alargamiento se presentan en numerables ocasiones ya que, como se ve en la película, toda una tarde en la que ella conduce se nos cuenta en un lapso de tiempo sumamente pequeño, otros momentos como la muerte de Marion, cuando el detective va subiendo las escaleras de la casa de Norman, entre otros momentos se nos son extendidos y se nos presentan con una duración mayor de la que en la realidad duraría. Hitchcock también utiliza la pausa, esto se puede ver cuando se nos presenta una escena de la tina de baño donde se ve como el agua se lleva la sangre, y otro momento de pausa que se utiliza en la película es cuando se nos presenta el ojo de ella después de haber sido asesinada.

Por último, en el caso de la frecuencia que utiliza Alfred Hitchcock para contar la historia se utiliza la frecuencia singulativa y muy especialmente la repetitiva, en esta última se pone de manifiesto el caso en el que se reitera varias veces la historia de que Marion se ha robado los cuarenta mil dólares. Conraid cita "Las películas, supuestamente, celebran la animación, la ánima inspiradora. Las películas de Hitchcock, sin embargo, anhelan el instante en que el movimiento se detiene, en que el espíritu se congela y el cuerpo se sumerge en la quietud de una pintura... Su móvil, como el del taxidermista amateur de Psicosis, es el amor" (p.46).

 De esta forma podemos ver como nuestro director utiliza muy bien el componente tiempo para crear el suspenso que él quiere expresar y transmitir al espectador, como cuando el detective entra a la casa y como Hitchcock juega con el tiempo en el que el detective sube las escaleras para crear una atmósfera de suspenso en tormo al detective, aunque este es solo un ejemplo de esto.
Otro aspecto de suspenso, es como lo menciona Conraid en su libro "En Psicosis, Hitchcock se propone algo más que hacernos sentir incómodos en la ducha. Su intención es ponernos nerviosos por estar vivos, pues la vida es susceptible de acabar en cualquier momento y por ninguna razón discernible" (p.51).


Bibliografía:
Conraid, Peter. Los asesinos de Hitchcock. Madrid: Fondo de cultura económica, 2003. 

Ana Cristina Chavarría González
Valeria Segura Saldaña

the Wrong Man

 Película traducida al español como El hombre equivocado o como el falso culpable, es una película de 1956 dirigida por el director Alfred Hitchcock.

Los anteriores filmes de este director parten de guiones tomados de libros u obras teatrales, mientras que esta película está basada en una historia de la vida real de 1953,  en la cual un hombre inocente es acusado de un crimen que no cometió, las condiciones y evidencia indican que es culpable.  En esta película se vuelve a poner de manifiesto el falso culpable utilizado en muchas películas dirigidas por Alfred Hitchcock. También se realiza una transferencia de la culpabilidad de unos personajes a otros.

Manny un músico que trabaja en el New York's Stork Club, es un buen hombre, comprometido, responsable, amoroso, buen padre, casado con Rose y con problemas económicos. Por cosas del destino es confundido con un ladrón que ya había realizado diversos atracos, esto al acudir a una compañía de seguros a solicitar un préstamo sobre la póliza de su esposa, ya que, su mujer necesitaba un tratamiento en sus muelas y no contaban con el dinero necesario. Al llegar ahí las empleadas aseguran que él era el ladrón que las había visitado la semana anterior, y llamaron a la policía para dar aviso, creando una confusión que pondrá a Manny en apuros.

Conforme se va desarrollando la película, nos damos cuenta que ocurren diferentes acontecimientos y confusiones, ya que, su estado financiero lo coloca como el hombre ideal para cometer un crimen por desesperación, pero el único defecto que tiene el protagonista es el de apostar: este pecado menor es lo que lo atará (al final) a la culpabilidad.

Desde el inicio de la película, Hitchcock nos muestra la religiosidad del personaje, cuya vida depende del azar del destino y la interferencia de Dios en ella. Por lo que se ve, que el verdadero criminal es detenido cuando ya Manny no sabe que hacer, se encuentra hundido y sin posibilidades de salir de ese problema, por lo que decide hacerle caso a su madre y rezar con mayor fervor, en ese momento se realiza el milagro y el verdadero culpable es capturado y se resuelve el problema de Manny. Esta película concluye diciéndonos que dos años después la esposa de Manny por fin se recupera (estaba internada en el manicomio) y se reúne con su familia.

Este texto se centrará en el estudio de la utilización del espacio que se realiza en la película como lo son: el espacio fílmico, espacio delimitado por el plano (espacio latente), el espacio continuo, el espacio discontinuo parcial, el espacio discontinuo total, el espacio lúdico (espacio narrado), el espacio dinámico, entre otros.
Pero antes de entrar al tema, hacemos un paréntesis para comentar sobre Peter Conrad, quien nos narra en su libro la primera película que observo de Alfred Hitchcock, llamada psicosis, cita: "La cámara enfoca espacios sin rostros donde supuestamente personas trabajan o comen, Bueno, no todas. La cámara oteando suspicaz el aire, se dirige hacia cierta ventana del piso superior del hotel..." (p.19), vemos con esto como Hitchcock hace uso recurrente del movimiento de la cámara, también aquí.
Más adelante señala, "Su ojo sólo necesita posarse sobre un utensilio de cocina o un objeto del tocador para que descubramos su carácter letal", el libro abarca varios puntos de vista y analiza algunas peliculas y su impacto en él, más que todo psicosis. 

En el caso del espacio fílmico, la película nos muestra la representación o la imagen de diversos lugares entre ellos están: New York's Stork Club, la casa de Manny, las oficinas de las pólizas, el tren, el metro, la cárcel, la licorera, la tienda, los juzgados, la oficina del abogado, el hospital en donde internan a Rose, el hotel donde pasaron las vacaciones,  entre otros. Estos lugares se caracterizan por tener una relación con los personajes y ser representativos, son los espacios entre los que se mueven los personajes y donde se cuenta la historia.  Muchos lugares en la película son representados de esta forma ya que para el cine es relativamente fácil pasar de un lugar a otro con mucha frecuencia y facilidad.

El espacio delimitado por el plano hace referencia al espacio que esta ahí pero no se puede ver, nos habla de que existe algo fuera de espacio enmarcado, en la película se ve un ejemplo muy notorio, en el cual Rose y Manny se encuentran con el abogado, cuando se retiran ella va mal y sale del encuadre, pero tanto el abogado como Manny hablan de ella y la miran, por lo que nos remite a un espacio que no esta presente en la película pero existe. Este ejemplo también es caracterizado como espacio latente, ya que nos demuestra la existencia de otro espacio el cual no nos es mostrado por la cámara, también la casa de la madre de Manny, y la recreación del lugar donde pasaron las vacaciones cuenta exactamente donde estuvieron y que hicieron.

 Espacio continuo, se remonta en la película varias veces al mismo lugar, sin que este se vea afectado (cambiado). En la película se presenta algunos lugares de esta forma, uno de ellos es el de la oficina del detective, siempre se nos muestra el lugar de la misma manera. En el caso del espacio discontinuo parcial este es evidente cuando se toman diferentes planos de la casa, como los cuartos, la cocina, la sala, entre otros. Otro de los lugares donde se presenta esta clase de espacio es en la comisaria, donde no siempre se regresa al mismo lugar, sino que la historia se cuenta desde diferentes puntos o espacios de este sitio. Mientras que el espacio discontinuo total se presenta cuando se pasa de un lugar a otro que no tiene nada en común, por ejemplo de la casa a la cárcel o de la casa al manicomio.

El encuadre y las posiciones de la cámara también pueden contar un sin fin de cosas, en la película “el hombre equivocado” se ve como se encuadran diferentes espacios en picada por ejemplo, cuando Manny sale del trabajo y se dirige a la estación del tren esto se presenta en picada, lo que simboliza que él viene de un mundo de clase alta, la cual no tiene dificultades económicas y se dirige a su realidad una clase baja, donde los problemas económicos son cosa de todos los días. Otro momento en la película en el que se presenta un plano en picada es cuando el policía lo acusa, de esta forma Manny se siente impotente ante las acusaciones que el policía le esta realizando.

Con lo que respecta al espacio lúdico este se presenta cuando los personajes nos remiten a un lugar o un espacio determinado, donde nunca se nos es presentado por la cámara, este tipo de espacio también esta presente en esta película de Hitchcock, casi al inicio de la película cuando Rose habla con su esposo de que ya ha visitado al dentista, de este espacio se nos hace referencia, pero en ningún momento en la película se nos es mostrado. También se conoce como el espacio narrado del cual, solo lo conocemos por medio de los personajes de forma textual y no como imagen o de forma visual.

El punto de vista que escoja el narrador también determinara el espacio que se mostrara y el que quedara bajo la intuición e imaginación del espectador, esta es la mirada subjetiva y objetiva, la mirada objetiva es utilizada para mostrarnos espacio en esta película, por ejemplo, en la cárcel la cámara toma el lugar del ojo del protagonista y de esta forma el espacio que vemos es el espacio que ve el protagonista (por medio de él lo conocemos), pero esta no es la única ves que la cámara toma esta posición, sino que la vuelve a tomar cuando están en el juicio.

Con lo que respecta al espacio dinámico también existen ejemplos muy importantes en “El hombre equivocado” este espacio hace uso de la cámara en movimiento, de esta forma podemos ver el recorrido que realiza la policía con Manny por las calles de la ciudad.

Por lo que se puede ver que Alfred Hitchcock utiliza diferentes formas para mostrar el espacio donde ocurre la historia, y su entorno.

Ana Cristina Chavarría González

Valeria Segura Saldaña