viernes, 27 de abril de 2012

Con M de muerte










Película filmada por el gran cineasta Alfred Hitchcock en 1954, esta película es un ejemplo claro del crimen perfecto y el falso culpable; el trama da inicio con la llegada de Mark amante de Margot, ella esta casada con Tony quien fue un gran tenista, reciben a Mark en su casa para darle la bienvenida. Margot le cuenta a Mark, que las cartas que le enviaba las había quemado excepto una que era muy significativa para ella, pero desgraciadamente se la robaron, le enviaron dos notas para dar una recompensa y recuperar la carta pero no fue devuelta; se preparan para ir a ver una obra en el teatro, pero Tony se muestra indispuesto y solo van ellos dos solos (Margot y su amante).

Tony llama a el capitán Lesgate su verdadero nombre es Swam supuestamente para comprarle un automóvil, este llega a la casa y comienzan a charlar, al final se da cuenta que Tony lo había perseguido durante meses (se conocían ya hace 20 años) y chantajea a Swam para que él realice el asesinato (desea matar a su esposa Margot, por su infidelidad y por el dinero). Swam debe aceptar esto, Tony prosigue explicandole cada detalle de cómo la asesinará.

Seguidamente, llega la hora, y como estaba planeado Tony va con Mark a una fiesta de caballeros, después de estar ahí largo rato va  a llamar a la casa, aquí Margot contesta el telefono, Swam la trata de ahorcar pero ella se defiende con unas tijeras y lo mata; asustada habla con su esposo quién le dice que no haga nada, ni toque nada; al llegar él a la escena (Tony) del crimen hace lo posible porque la señorita Margot sea la única culpable por la muerte del hombre; es decir, la inculpa. 
La película finaliza con la investigación y resolución del caso, el detective ve culpable a la señorita Margot, porque no había forzado ninguna ventana, y había huellas en la entrada principal a la casa, siguen investigando y se da cuenta el detective que la llave que tenía Margot en la cartera no es la de ella, sino la de Swam, es decir, alguien había puesto la llave ahí, realizan una estrategia para descubrir en realidad al criminal, en este caso a Tony.
Después de haber relatado la trama de la película, nos centraremos en la cuestión del espacio temporal, es decir, el tiempo elemento importante en la película porque gracias a que Tony conocío años atrás en una fiesta de graduación a Swam pudo ser su blanco para el crimen que tenía en mente.

Para asociar este tema con la lectura del narrador fílmico de Neira Piñero, menciona “Toda narración, desde el momento en que conlleva una selección y organización de la historia, supone siempre la existencia de un narrador, es decir, una instancia que ordena y estructura el material base, y que no ha de ser confundida con el autor real (…) un ser de papel que pertenece al espacio del texto y que puede dejar en el enunciado marcas más explícitas.” (p.56). Esto se asocia, con el narrador que permite al espectador en esta película, a regresar al pasado, contarle que ha sucedido, porque se conocen, etc.
Ahora otro de los puntos que toca Piñero, es que “Si la voz narrativa responde a la pregunta de quién habla (o quién narra), la focalización remite a la visión bajo la que se presenta la historia. Un narrador este o no este identificado con un personaje, puede narrar la misma historia desde multiples perspectivas posibles: limitándose a la visión que un personaje tiene de los hechos, proporcionando información sobre los hechos desde una posición superior a la de los personajes” (p. 91), a nuestro parecer Tony nos narra esa historia del pasado y Mark, no cuenta los hechos sucedidos del presente, al encontrarse con Tony y decirle que dijera unos acontecimientos que según el son mentiras, pero eran veradad.     

Primero que todo, este tema lo encontramos en la reunión que tiene Tony y Swam, ellos se encuentran pero Swam no recuerda a Tony (algo importante que se debe resaltar es el cambio y confusión de nombre Swam como capitan Lesgate y Tony Wendice como Fisher), hasta que él le menciona que es falso el nombre que usa, un asunto interesante es que Tony por varios meses ha perseguido a Swam, sabe todo sobre él, estrategia que usa para poder chantajearlo. Cuando el lo vio en la estación de Victoria, cambio completamente de percepción y decide utilizarlo como se dice popularmente de “carnada”, y ya él no tendría que matar a su esposa, a la hora de declarar menciona Tony al detective que había visto a Swam en la estación, y realiza una suposición (valiendose de que esta muerto y no puede defenderse) que Swam le roba la cartera a Margot y ahí le quita la carta para sobornarla y le saca copia a la llave. Entonces, con el ejemplo anterior, vemos el aprovechamiento que hace Tony con el uso del espacio temporal, ya que en un momento dado se vieron casualmente en cierto lugar y esto lo utiliza a su favor y encontra de Margot.

Por otra parte, este elemento lo encontramos cuando se detiene el reloj de Tony en la fiesta de caballeros, este pregunta la hora pero todos le dicen una hora diferente, hay confusión de la hora real, esto es importante porque al retrazarse aunque sea un minuto, el plan se modifica. También, es importante ver cómo Tony sabía sobre la infidelidad y lo que más le importaba es el dinero, durante años ha escondido este secreto, y planeado todo con mucha precisión, el espacio temporal que se nos muestra en la película, es un medio también para cometer el crimen, además para darnos a conocer las situaciones como lo de la carta, el intento de asesinato, descubrimiento del verdadero culpable.
Para concluir, se debe hacer enfásis en que Hitchcock hace uso del espacio temporal, para contar una historia recurriendo del presente al pasado, cuenta hechos ya pasados, que se incorporan como arma en el presente.           



Ana Cristina Chavarría González
Valeria Segura Saldaña


Bibliografia:

Neira Piñero, María del Rosario. Introducción al discurso narrativo. Arcos: Madrid, 2005

lunes, 16 de abril de 2012

Yo confieso


Película filmada por Alfred Hitchcock en el año de 1952 es considerada más que un thriller, un drama. Esta película da inicio con un asesinato, el cual, es provocado por un hombre (Keller) que proviene de Alemania y que se encuentra actualmente en Canadá. Él después de cometer el crimen se ira a refugiar a la iglesia del padre Logan, quien le ha brindado su ayuda de forma muy generosa, Keller se confiesa con el padre y le cuenta que ha cometido un asesinato, y a matado a Sr. Villette (el hombre al cual le realizaba labores de jardinería), y la excusa que establece es que no le gusta ver a su esposa que trabaje tanto.
El padre no podrá contar nada, ya que podría romper el secreto de confesión, pero por esta causa y por una relación algo complicada que tenía con Ruth (una mujer casada y a la cual Sr. Villette el hombre asesinado chantajeaba), la policía se dedicara a buscar como involucrarlo con el crimen. El padre Logan será juzgado pero no lo condenan por que no hay pruebas suficientes para demostrar su culpabilidad, a pesar de las pruebas falsas que fueron implantadas por Keller y las mentiras que dijo ante el jurado.
Aunque el padre Logan no es declarado culpable, los feligreses y todo el pueblo ya no lo ven de la misma forma que lo veían antes, a pesar de que él no cometió el crimen para todos los demás (la sociedad), él era culpable. Finalmente la mujer de Keller (Alma) grita que dejen al padre en paz, por lo que Keller dispara para que no confiese la verdad, pero con ese tiro lo que provoca la muerte de Alma, la policía y Logan saldrán tras él. Por último, Keller pensara que el padre Logan rompió el secreto de confesión y él solo contara todo y se inculpara, sin saber que Logan nunca rompió el secreto de confesión, por fin Keller muere por causa de un tiro que le propicia uno de los detectives.
En este documento estudiaremos, cómo para nuestro director Alfred Hitchcock nadie es inocente, todos en alguna medida tenemos algo de culpabilidad y esto nos lo hace ver en sus películas, pero en esta es más notorio. Además cómo los personajes transfieren a otros la culpa y cómo estos últimos terminan por sentirse culpables a su vez por lo que otros hicieron, en palabras simples, como se puede transferir la culpa.


Se puede asociar el tema que deseamos explicar, con la parte semiología del film, se habla sobre el discurso cargado de imágenes, para adquirir ese significado (lo que se desea trasmitir, en este caso la culpa) dentro del texto o película. La utilización de códigos para enlazar ideas, y crear ciertas imágenes indicando un tema, y crear en si la película. Como lo menciona Neira Piñero "Aun nivel inferior, cada película posee también su propio sistema, dentro del cual cada procedimiento o cada unidad cobrará un sentido específico en relación con las otras unidades o procedimientos empleados en el mismo film. En este sentido se habla de sistema textual, entendido como una configuración que surge de las diversas elecciones realizadas de entre los diversos códigos disponibles para el realizador cinematográfico" (p.43).  
 La culpa es el eje fundamental por el cual, los personajes se desarrollan en “Yo Confieso”, esta película se basa en como unos personajes pueden contagiar a otros de sus culpas, y de esta forma provocar un remordimiento, este contagio de culpabilidad es por una sencilla razón todos llevamos un peso de conciencia, es decir somos culpables de algo, si hacemos una analogía con lo religioso hemos pecado en algún momento de nuestras vidas.


En el caso de la película "Yo confieso" Keller tratara de redimirse de la culpa que él lleva en su interior por haber asesinado a Sr. Villette y para salvarse o quitarse cierto grado de culpa, se lo transfiere al padre Logan, a Ruth, y por si fuera poco hasta a su propia esposa (Alma).
Por otra parte, en el caso de la esposa de Keller, la culpa será traspasada a ella por medio de su esposo quien le dice que todo lo que hizo (matar al sr.Villet) fue porque no le gustaba verla trabajar tanto, que se lastimara las manos, por lo que, ella a su vez se siente culpable de algo que no hizo (muerte); al Keller contarle lo ocurrido la hace cómplice también del homicidio, con lo que se vera forzada a mantener en secreto este crimen; el sentido de culpa se origina por el siguiente motivo, conseguir dinero para que su Alma no trabajé más. Aunque al final Alma trata de detener la injusticia (reparar sus malos actos) con que se le ha tratado al padre Logan resulta muerta. Busca redimir la culpa pidiéndole perdón a Logan, de la misma forma que lo hará al final Keller que segundos antes de morir también trata de arrepentirse (por sus pecados) pidiéndole perdón al padre.
El padre Logan se impregnará de culpa ya que es un cómplice silencioso del crimen,por un lado, no puede romper el secreto de confesión y además, él trata de esconder un pasado, que si saliera a la luz sería el detonante para que la sospecha y toda la culpa recaigan sobre él, aunque no sea culpable, como pasa en algún momento de la película (cuando Ruth le cuenta toda la verdad a los policías de la relación que ellos dos tenían y de esta forma provoca que los policías creyeran que el chantaje era el motivo por el cual el padre Logan cometió el crimen). El tema central que tiene la película también invade a Ruth (mujer casada),quien  posee un pasado amoroso con el ahora sacerdote, refleja esa desesperación de culpa en su fondo, que la pone nerviosa, y la hace pensar, pensar, hasta que la libera (testimonio al policía).
Para contextualizar un poco lo anterior dicho, en la película se nos menciona que el secreto que trataban de esconder tanto Logan como Ruth era una relación amorosa que habían tenido cuando eran jóvenes (ya ella estaba casada, aunque en ese momento Logan no lo sabia), y el Sr. Villette se entero, por eso los estaba chantajeando; con la muerte de Sr. Villette ellos se liberan del chantaje del cual eran víctimas. Aparte de este secreto, Logan estuvo por un tiempo en el ejercito, así que lo consideraban como alguien violento y que podría llegar a matar. Algo interesante que podemos apreciar en la película es esa analogía que tiene con el la historia de Jesús crucificado (muere por salvarnos), el padre carga con esa cruz (por ejemplo, en la escena donde aparece con una túnica con una enorme cruz), que no es de él, solo para salvar a su prójimo, y por respetar el acto de confesión; otro aspecto es cuando el padre sale del templo y camina y camina aparece la imagen de Jesús cargando esa cruz, junto a los soldados, se puede decir, que Logan es Jesucristo y los soldados son los detectives. 
Es interesante como el sentido de culpabilidad mueve a los personajes a realizar acciones que tal ves las escondían, pero la verdad siempre sale a la luz, al final, requieren del perdón del sacerdote para irse tranquilos.   
En conclusión esta es una película donde la culpa se transfiere de un personaje a otro con mucha facilidad, por lo cual, los personajes aunque no sean culpables del crimen se sentirán cómplices y con cierto grado de culpa ya que todos tienen algo que esconder y por lo tanto no son del todo inocentes de la culpa que se les esta siendo transferida, este es el juego de culpabilidad (trasferencia) que utiliza Hitchcock para demostrarnos que nadie es del todo inocente ya que todos esconden algo.


Valeria Segura Saldaña
Ana Cristina Chavarría González




Bibliografía:


Neira Piñero, María del Rosario. Introducción al discurso narrativo. Arcos: Madrid, 2005.

lunes, 9 de abril de 2012

Strangers on a Train


Película filmada por Alfred Hitchcock en el año de 1951, hace referencia a un mundo moderno, donde la gente va y viene y se cruzan en el camino con personas que realmente no conocen, y como después de esto sus vidas (los personajes protagonistas) se cruzan, en la película se nos introduce a una historia de dos hombres que por casualidad de la vida toman el mismo tren, siendo este el lugar donde se conocen, uno de ellos es un famoso tenista, quien esta casado con Miriam pero tiene una relación con otra muchacha llamada Annie, hija de un senador. El otro es un hombre (Bruno) que al parecer admira al tenista, es un vago según su padre y es un asesino en potencia, él conoce toda la historia del tenista (Guy). Bruno le propone un trato, que realicen crímenes cruzados, que él mata a Miriam y Guy mata al padre de Bruno, Guy no le toma mucha importancia a lo que le esta diciendo y se baja del tren, pero Bruno hablaba muy enserio.
Según el libro de Éric Rohmer y Claude Chabrol ( Hitchcock) Bruno propone un trato:
"lo que hace imperfecto un crimen es que se puede ir de los móviles al autor. Suprimamos los móviles por un intercambio de crímenes. Yo mataré asu mujer, que le niega el divorcio, y usted matará a mi padre"
Al darse cuenta Bruno que Miriam no le quiso dar el divorcio a Guy, decide seguirla y la termina asesinando, le cuenta a Guy que ya él ha cumplido con su parte y que ahora él tiene que matar a su padre pero Guy nunca lo hace, a Guy lo considera la policía como principal sospechoso del crimen de su esposa.
 Como el tenista decide no dejarse chantajear por Bruno,  este último posee en su poder el encendedor de Guy y así decide ir a plantarlo como evidencia para que la policía lo detuviera como el asesino, pero al final ocurrirán muchas cosas que le impedirán a Bruno plantar la evidencia este morirá y la policía se dará cuenta de que el verdadero culpable no era Guy sino Bruno.
Con este panorama general que se ha presentado anteriormente sobre la trama de la película nos centraremos de ahora en adelante en estudiar y realizar un análisis del simbolismo de los espacios en la película.  
Al principio de la película, se inicia con la imagen de los pies de dos señores, esto nos demuestra o trata de enseñar como en el mundo moderno la vida de dos personas desconocidas puede cruzarse y cambiar completamente sus vidas, nos remite pues al tema central de la película. Durante el viaje vemos una escena donde están charlando en un espacio cerrado Bruno y Guy y al fondo se puede ver el espacio abierto, es decir, el deseo de libertad, de salir huyendo de esta situación.
Al darse un cambio de espacio, es decir, cruzarse de una frontera a otra, el personaje busca algo, se muestra un fin, el  por qué. Cuando el tenista cambia de espacio, saliendo del tren y entrando a donde trabaja su esposa, él busca el divorcio, esa es la búsqueda que se da al cruzar esa frontera, pero la búsqueda no dará resultado, ya que Miriam se negara a darle el divorcio. Discuten en un espacio cerrado, esto señala la intimidad y discreción
Cuando Bruno cruza la frontera y pasa de la comodidad de su casa y toma el autobús, también ira en búsqueda de algo, buscara y conseguirá matar a Miriam, pasara de ser un hombre que le gusta hablar de crímenes a transformarse en un verdadero criminal. Mientras que por su lado, Miriam pasara de su casa  a la feria en cuyo caso lo que busca con este cambio de espacio es una simple diversión (pasarla bien). Hay una oposición entre felicidad-diversión y seriedad-odio.
Otra frontera que se cruza en la película y la cual tiene mucho significado es en la isla mágica, el túnel del amor donde Miriam ira con dos amigos, y detrás de ellos los perseguirá  Bruno en un bote que resulta bastante simbólico, ya que es el bote de Pluto (Dios de la muerte) y la laguna también tiene un simbolismo sumamente marcado, ya que hace referencia a la laguna Estigia la cual simboliza el paso de la vida a la muerte, por lo que si Miriam llegaba al otro lado (mundo de los muertos) nunca regresaría al mundo de los vivos, ya que la muerte (Bruno) iba tras ella.
También es evidente y profundamente simbólico el momento (espacio) donde Bruno le informa a Guy que ya ha matado a su esposa y que por lo tanto es el turno de que él cumpla su parte del trato, Guy lo acusara, pero al llegar la policía él se meterá detrás de los barrotes del portón evidenciando su sentimiento de culpa sobre el crimen, pasando del espacio frente al portón a colocarse detrás de el, con este cambio de espacio, él pasara de ser el que acusa al verdadero criminal y se sentirá cómplice de este.
Cuando Guy entra a la comisaría y el profesor dice que no se acuerda de él, ese cambio de espacio hace que él pase de ser un simple hombre al cual le matan a su esposa y se convierte en el principal sospechoso de dicho asesinato.  
Por otra parte el cambio de espacio que se da cuando Bruno se dirige a la feria y cuando Guy esta jugando para después ir también a la feria es muy notorio que con los diferentes cambios de espacio ambos personajes iban tras la busca de algo. Por un lado, Guy buscaba detener a Bruno para no ser inculpado por un crimen que no cometió, y Bruno buscaba implantar una evidencia falsa para que consideraran que Guy era el culpable aunque no fuera asi.
Y por último el paso del juego de tenis  a la feria hace que tanto Guy como Bruno cambien, el primero (Guy) pasando de ser considerado culpable a que se demuestra su inocencia, y el segundo (Bruno) pasa de ser un simpe hombre al cual consideran que no tiene nada que ver con el crimen, a encontrarse la evidencia de su culpabilidad.
El carrusel presente en la escena de la feria (que simboliza, alegría, gozo, felicidad, la vida), representa el inicio y el final del conflicto presentado, ahí comienza a seducir, por así decirlo a Miriam y en ese mismo lugar termina y se aclaran los hechos, presenta esa circularidad. 
Cuando Bruno le ayuda a cruzar a un ciego, nos muestra como el mal (representado por Bruno), busca hacer el "bien", aunque es medio que recurre para huir. Algo significativo es el mapa que le entrega Bruno de la casa donde habita (para que cometa el crimen), y además se hace mención de las llaves, para abrir la puerta hacia otra dimensión, otro mundo; aquí se encuentra con un perro (es una bestia del demonio) quien va a ser un obstáculo, en lo que desea alcanzar pero lo logra superar porque, posee pensamientos malvados. En algunas ocasiones vemos a Bruno arriba (superior, poderoso, dominante), y a Guy abajo (inferior, dominado, débil).
Cuando el niño señala a Bruno con un arma de fuego, ese es el reflejo de si mismo. 
Por lo que se puede ver que el espacio y las fronteras son de suma importancia y muy simbólicos para representar cambios y transformaciones que sufren los personajes, al igual que nos remontan a una búsqueda continua de los personajes.


Valeria Segura Saldaña
Ana Cristina Chavarría González