La Soga

La soga, película filmada en el año de 1948, una obra maestra cuya director es el cineasta Alfred Hitchcock, nos presenta como en todas sus películas una historia de crimen, ya que este era el tema predilecto del director. Fue la primera película donde utilizó el color. 

La película transcurre casi en su totalidad en el interior de un apartameto, esta trata de dos hombres (Brandon y Phillip), los cuales asesinan a un ex compañero de clase llamado David, con la idea de demostrar que si se puede llevar a cabo un crimen perfecto. Ese mismo día planean dar una fiesta en la casa (de Brandon y Phillip), por lo que deciden esconder el cadáver en un arcón y planean utilizar el arcón donde se encuentra el cadáver como mesa. A esta fiesta estaban invitados los padres de David, la novia (Janet), un ex profesor (Rupert) y un amigo.

Todos los invitados se preocupan porque se supone que David debería llegar a la fiesta, pero nadie sabía nada de él. Phillip tiene temor que los descubran por lo que pasara nervioso durante toda la fiesta, condición que los delatara principalmente con el profesor que sospecha que están escondiendo algo.

Al final los invitados se van, Brandon y Phillip se preparan para deshacerse del cadáver, pero el profesor que sospecha de ellos regresa y al final descubre la verdad, y da unos tiros al aire para que llegue la policía y así sucede.

Para adquirir un panorama más general de la trama de esta película, en este documento nos centraremos en buscar cuales relaciones e influencias tiene el contexto histórico social que se vivía en la época con la película, es decir, los diferentes sucesos históricos, basándonos en los años cercanos a los que se filma la película, en el mundo en su totalidad, y por ende en Estados Unidos, donde se encontraba filmando Hitchcock.

 Uno de los cuales es el alto y progresivo nivel de violencia y criminalidad del mundo en general, debido a que en esos años estaba reciente el final de la segunda guerra mundial y en 1948 eran los primeros años de la guerra Fría, por lo que estos aires de violencia y crímenes era cosa de todos los días. Se puede señalar la influencia que esto tiene en Hitchcock y en las historias que se cuentan en la época, ya que se demuestra en la película la clase de personajes que son Brandon y Phillip (unos seres desalmados y fríos), ellos se caracterizan por tener un problema al creerse seres superiores, ellos matan por querer matar, como una aventura solamente, el crimen lo asocian al arte, matar es una obra de arte. Según cita, "Y he aquí que Brandon, el líder, es presa de ese vértigo que Edgar Allan Poe llamó demonio de la perversidad, juego con juego....quien pertenece a la élite tiene todos los derechos, incluido el de suprimir al imbécil que se atreve a cerrarle el paso" (p.103: 2010).

Por otro lado, el gran progreso de Estados Unidos en la economía como es el caso de la creciente industrialización, forma parte de la película, porque, aunque esta ocurre dentro de un departamento, por los ventanales se percibe el ambiente exterior, es decir, lo industrial, la manufactura, el capitalismo y el desarrollo que iba adquiriendo EEUU en la época, perdiendo con esto lo único de la naturaleza.

También en el mundo durante esos años las mujeres comienzan a tener mas participación en diferentes ámbitos y áreas sociales, uno de ellos es la incorporación de las mujeres al área laboral y en la película esto es notorio, la mujer como foco de atención,  ya que nos muestra como la novia de David se encuentra inmersa en el ambienten laboral (una escritora).

Se ve la influencia del período de Hitler en la película, en ese período el racismo es un problema de la sociedad, por ejemplo, en "La soga" los asesinos principalmente Brandon se cree superior a los demás y por ende con el derecho de matar y terminar con las personas que para él son inferiores, en estas circunstancias ese es el papel de David según los asesinos.

Este último es el que tiene la mayor influencia en la película y que Hitchcock lo pone de manifiesto, ya que en la película la principal razón y justificación que según Brandon tienen para matar es que David merecía morir, ya que él (Brandon) se cree superior a los demás y por lo tanto, considera que David es inferior a él, no tiene derechos ni tan siquiera a la vida, estos son pensamientos puramente del período en el que Hitler (nazi), tenía bajo su poder y control a  Alemania.

La película “la soga”, comienza con dos hombres bien vestidos, esto nos remite a el capitalismo, hombres socialmente bien colocados, con logros materiales, por ejemplo, David, un hombre exitoso, con una buena vida, posee negocios; los personajes principales matan por querer, buscan la perfección y creen que matar es para un grupo determinado de la élite, en cuanto al ámbito el suceso ocurre en la ciudad, en el departamento de Brandon.

Durante este periodo (1933-1945) Hitler perseguía y torturaba a los judíos ya que los consideraba como una raza inferior, por lo que, consideraban a la raza aria como lo puro de Alemania. De esta forma la biología era el determinante de lo puro (raza aria) e impuro (raza judía) de la sociedad Alemana.

 Como pudimos ver el entorno que nos rodea mucha veces influye en las decisiones y acciones que tomamos, este es el caso de Hitchcock, quien se ve influenciado por los sucesos históricos a la hora de realizar la película, y de una u otra forma nos muestra en esta lo que se esta viviendo en la época.

 Valeria Segura Saldaña
 Ana Cistina Chavarría González

Bibliografía: 

Chabrol, Claude y Eric Rohmer. (2010). Hitchcock. Buenos Aires; Ediciones Manantial

http://www.youtube.com/watch?v=tLcTGk3gQUQ

La Sombra de una Duda (Shadow of a Doubt)

Esta película fue filmada en el conocido período norteamericano (I), en el año de (1943), por el gran director Alfred Hitchcock. En ella Hitchcock ya había encontrado su estilo de film, el cual seguiría de ahora en adelante utilizando en todas las películas que filmara. Película nominada al Oscar como mejor historia en 1944.

La película trata sobre una familia típica de la ciudad de Santa Rosa, en California, la cual estaba por recibir una sorpresa. El tío Charlie (hermano de la señora) que era amado y admirado por la familia, en especial por su sobrina (hija mayor de la familia) que lleva su mismo nombre (Charlie), estaba por llegar a la ciudad para quedarse por un tiempo. Lo que realmente no sabía la familia era que Charlie estaba en el pueblo porque venia huyendo de la policía, ya que era sospechoso del asesinato de viudas millonarias conocido como “el asesino de la viuda alegre.”

La Sobrina (Charlie) y él tenían mas que solo el nombre en común, tenían una conexión especial “telepatía”. En la película Hitchcock nos hace ver esta relación en dos ocasiones; la primera cuando el tío estaba en Nueva York, acostado en la cama y la sobrina en California también acostada reflejando como en un espejo la posición de él, la segunda cuando ella decide ir al correo porque quiere mandarle un telegrama a su tío para que fuera a visitarlos, pero cuando llega le informan que tienen un telegrama de él diciendo que va a venir a la ciudad.  Tío y sobrina eran como un único ser en dos personas diferentes, en uno un inocente (la sobrina) y en otro un asesino (el tío).

Poco a poco Charlie (sobrina) comienza a sospechar de que su tío es un asesino de viudas, alimentada en parte por un detective que es el encargado de vigilarlo, mientras que un detective más vigila a otro sospechoso al otro lado del país. Este  sospechoso trata de escapar y al hacerlo es triturado por la hélice de un avión y el caso se cierra pensando que el asesino a muerto, Charlie (sobrina) sabe que el verdadero asesino es su tío, y ella por estar enamorada del detective el tío tratara de asesinarla en dos ocasiones pero no tendrá éxito, por lo que el día que decide irse del pueblo procurara tirarla del tren pero en el intento el que morirá será él, que será triturado por otro tren.

Según los escritores Éric Rohmer y Claude Chabrol ( en su libro Hitchcock), esta película está construida sobre el número dos:

“1) a) Nueva York. El tío Charlie está acostado en a cama, completamente vestido. Su cabeza está a

 la derecha de a pantalla.

b) California. Charlie, la sobrina, está acostada en una cama, completamente vestida. La posición es simétrica-como el reflejo- de la de su tío

2) a) Charlie va al correo para enviar un telegrama a su tío.

b) encuentra allí un telegrama de su tío.

3) a) El detective confiesa a Charlie que está vigilando su tío, pero agrega:

b) Que otro detective vigila a otro sospechoso, en la otra punta del país.

4) a) El detective anuncia que el sospechoso del Este ha muerto, triturado por una hélice.

b) El tío Charlie morirá triturado por un tren.”

Este documento trata de relacionar la similitud que existe entre dos grandes películas del cineasta Alfred Hitchcock, “La Sospecha” y “La sombra de una Duda”.

Al igual que en la película “La sospecha”, en “La sombra de una duda” el relato esta dividido en dos géneros bien definidos, en la primera parte de la película se describe la vida cotidiana y monótona de una familia de California, y en la segunda parte nos lleva a un ambiente de suspenso, de duda y de asesinato.

Mientras que en “La Sospecha” Lina considera a Johnnie como su salvador ya que ella estaba destinada a quedarse soltera, en “La sombra de una Duda”, la joven Charlie ve a su tío como un milagro, quien la sacara de su mediocre vida cotidiana.

En “la sospecha” Hitchcock utiliza diferentes elementos para crear la sospecha de que Johnnie era un verdadero asesino (las cartas, la actitud de él, que era un vividor, entre otras), en “la sombra de una duda” también emplea esta clase de artículos (el anillo, el vals, la visita a la biblioteca y el periódico). En ambas películas se va creando un progresivo suspenso, que es infundido en las dos películas por el elemento sonoro (una canción).  “La sombra de una duda” posee una trama muy parecida a la de “Sospecha” aunque escrita desde otro ángulo (más extremo).

En ambas películas Hitchcock trata de mostrarnos una temática sobre la dualidad que alberga al ser humano (mostrar su lado oscuro), por un lado estaba la razón, y por otro su inconsciente (sus deseos más oscuros, instintos).

Podemos ver en las dos películas como el sensor termina encontrando dentro de si el objeto de su censura. En “La Sospecha” Lina cree y esta convencida que Johnnie es un verdadero acecino, y eso es lo que le reprocha, aunque al final nos damos cuento de que Johnnie no es ningún acecino y que todos los pensamientos de asesinato en la película no salieron de la mente de él, sino que por el contrario, esos pensamientos eran de Lina, por lo que es claro que lo que ella reprochaba de su marido (acecino), realmente estaban siendo generados por su propia mente, (Las cosas están delante de nuestra mente, pero no de nuestros ojos).

Y por su parte, en “La sombra de una duda” también se pone de manifiesto esta reacción, ya que ella crítica en su tío tanto el engaño (que es un asesino) como el modo en que él concibe el mundo (peligroso, grotesco, una pocíga, es como el infierno y no confiable), pero al final de la película nos daremos cuenta de que en un verano ella perderá esa inocencia y la  confianza en su prójimo, por lo que se muestra, que al final dentro de ella también esta esa perspectiva de un mundo malo que reprochaba de su tío; se puede ver en lo oscuro que se ha convertido el alma de ella.                          

Para concluir, en ambas películas, Hitchcock nos pone de manifiesto la existencia de un falso culpable, en “La sospecha” nos  demuestra que Johnnie al final era inocente y en “la sombra de una duda” cierran el caso de los asesinatos creyendo que el otro sospechoso era el asesino pero él en realidad era inocente.

Ana Cristina Chavarría González

Valeria Segura Saldaña

Bibliografía:

Consulta de internet:

http://www.claqueta.es/1943-1944/la-sombra-de-una-duda-shadow-of-a-doubt.html

http://cine.blogspot.com/2006/06/la-sombra-de-una-duda.html

construcción del suspenso (La Sospecha)

La sospecha  una película cuyo director es  el cineasta  Alfred Hitchcock, fue filmada en el años de 1942. Esta es considerada una de las mejores películas de Hitchcock. Demostrándonos una vez más el excelente director que se encontraba atrás  de ella.

En este filme es claro que se entrelazan dos géneros (dimensiones), el primero una historia amorosa, sentimental (melodrama), en la cual una muchacha ya madura (Lina) se enamora y casa rápidamente con un joven apuesto (Johnnie), debido a  circunstancias como: la presión social, la frialdad de sus padres, y la soledad la presionan a esto. El joven con quien se casa es un vividor y le encantan las apuestas.

El segundo género es una historia de crímenes, supuesto asesinato (cine negro), en el que   Lina McLaidlaw es invadida por la sospecha de que Johnnie Aysgard (su marido)  va asesinar a su amigo Beaky, aunque él no lo mata. Tiempo después el amigo aparecerá muerto y la sospecha de ella vuelve a caer sobre su marido, surgirán diversas circunstancias que la harán dudar de Johnnie y con ello el temor de que ella es la siguiente.

La historia de estos personajes da inicio abordo de un tren en el cual Johnnie va en primera clase, pero solo tenía un tiquete de tercera clase, por lo que le pidió a Lina que le prestara dinero. Desde el inicio se puede ver la clase de personas que eran, él un joven muy apuesto pero sin un centavo en los bolsillos, ella una señorita algo madura de clase acomodada.

Este documento pretende destacar cuales son los principales elementos, instrumentos y los diversos recursos que Hitchcock utiliza para la construcción de un ambiente de suspenso. En la película surgen en más de una ocasión escenas o momentos en donde Hitchcock pretende introducirnos en esta atmósfera.

El primer momento da inicio cuando ellos están jugando y las palabras que forman son sobre muerte, en ese momento Lina sospecha que su marido quiere matar al amigo. El día siguiente ella se despierta y no ve a Johnnie entonces cree que su marido matara a Beaky, ella se dirige donde espera que estén pero no encuentra a nadie, por lo que regresa a casa.

Al entrar a la casa se inicia un ambiente de suspenso, ella entra nerviosa, él esta silbando una canción y por un momento tanto la mezcla que Hitchcock hace de presentar los gestos de ella, junto con los sonidos, los planos y encuadres fueron la combinación perfecta para que se creara un ambiente de suspenso, alrededor de la sospecha que invadió a Lina y la idea de no saber que paso con Beaky.  

Otro de los momentos de suspenso se da cuando Isobel le confiesa a Lina que le ha revelado un secreto a Johnnie. Una sustancia casera que puede matar a una persona sin que dicha sustancia sea detectada. El esposo va por un vaso de leche para Lina y la escena se oscurece, la música de fondo se torna tenebrosa, los gestos de ella y el juego con los encuadres y planos dan otra vez un ambiente de suspenso pero este entorno a la sospecha de Lina sobre que su marido, la quería matar y que la leche contenía el veneno del que Isobel le había platicado.

La última secuencia de suspenso es cuando ella decide irse para donde su madre y él la lleva. En el camino cerca de los acantilados da inicio este ambiente ya que la combinación de la puerta que se abre, la velocidad, los gestos de ambos y el grito que ella expresa dan como resultado que la atmósfera de suspenso surja en torno a si realmente la matara.

Hay otras ocasiones donde Hitchcock utiliza esta clase de ambientes, por ejemplo, cuando regresan de la reunión con los amigos y entran a la casa, él cierra  la puerta y apaga la luz, en este caso el suspenso esta en torno a que va a pasar con Lina.

En todas las escenas antes mencionadas son muy notorios los elementos y trucos que Hitchcock utiliza para crear esa atmósfera, los cuales van desde el ambiente sonoro (silbido y música), gestos (miradas), planos y encuadres hasta elementos tan simples como: las cartas, la velocidad, las puertas que se abren y sombras, entre otros. Y dichos elementos los utiliza constantemente.

Es muy interesante ver como Hitchcock juega con los diferentes elementos que tiene, y como construye la combinación perfecta de estos para introducir a los espectadores en el ambiente, se puede percibir la genialidad de director que se encuentra detrás de esta película. Un ejemplo puede ser, la combinación de la música que se torna dramática, los planos y encuadres tomados al volante y medidor de velocidad del auto, en el que iban en la última escena de suspenso junto con la tensión de Lina pone en evidencia, que esta combinación crea perfectamente el suspenso que Hitchcock quería generar.

Para concluir, al final de la película nos damos cuenta de que Johnnie realmente no es un asesino, sino que las deudas que tenía lo estaban ahogando y al no tener como pagar pretendía suicidarse (falso culpable). Él siempre se mostro sincero con Lina y el único inconveniente que Johnnie tenía era que actuaba como niño, le dice a Lina que él no puede cambiar, ella lo acepta y se regresan juntos a la casa.

Ana Cristina Chavarría

Valeria Segura

Los 39 escalones

La película los treinta y nueve escalones (nombre original: the 39 steps) de Hitchcock, nos revela un modelo actancial, es decir, las relaciones o interacción entre los personajes, es sin duda alguna parte esencial de este y muchas más películas, este pequeño documento trata de abordar y dar un ejemplo de esta estructura en la película, primero que todo, el sujeto es representado por el señor Hannay, quien es atraído por una bella señorita involucrada en un asunto de alta importancia para el país, la persiguen bandidos que desean matarla, Hannay en el momento que lleva a la muchacha a su departamento, se convierte en cómplice y blanco de estos hombres, que conforman un grupo de espías extranjeros, quieren divulgar un secreto nacional.

El sujeto en este caso, desea desde un principio una relación amorosa con la muchacha, este es el eje de deseo, la búsqueda de pareja, pero desgraciadamente la mujer llamada Anabella es asesinada por los espías y el único culpable de la escena del crimen, es el señor Hannay, quien busca a su vez desesperadamente limpiar su nombre, demostrar su inocencia.

El objeto, como se menciono anteriormente, es en primera instancia la búsqueda del amor y en segundo, demostrar que el señor Hannay es inocente de lo que se le acusa, haber matado a la señorita Anabella; esto es lo que desea y persigue con desesperación Hannay. Siguiendo con el modelo actancial, corresponde identificar los ayudantes, el señor Hannay, recibe ayuda prácticamente de tres mujeres, cabe resaltar que es la figura femenina quien le brinda apoyo, la primer mujer, es la esposa de un señor muy religioso y que viven en una zona rural, ella se entera que él (Hannay) es acusado de asesinato, él le explica y así decide ayudarle a huir, el esposo confunde lo que ve, y piensa que existe una relación amorosa entre estos dos, la segunda mujer que lo ayuda es una señora en un hotel donde se encuentran hospedados, también esta el factor amor presente, y por último, la que consideramos más importante, es la última señorita que sale con él, ella es quien escucha la pista más importante para dar con el criminal, también se puede reflejar que las mujeres aparte de ser una ayuda, es una dificultad, por ejemplo, con la última señorita tiene que llevarla alzada cuando los persiguen, o esta constantemente delatándolo. 

Por otra parte, el oponente principal de el señor Hannay es el señor que le falta una parte del dedo meñique, este es el jefe y uno de los integrantes de la organización de espías llamada, los 39 escalones, el señor es llamado Jordan, este hombre impide que el señor Hannay les eche a perder lo que tienen planeado, lo manda a secuestrar con los criminales, otro oponente que identificamos es la policía, esto porque le reducen la posibilidad de lograr lo que busca de alcanzar el objeto, la policía lo interrumpe y captura. El eje de posibilidad no se le muestra tan fácil a Hannay, este encuentra tropiezos en el camino, la mujer que lo delata, la policía que anda detrás de él, el señor de alta sociedad, presidente de la organización que lo captura y quiere matar, en fin.

Para concluir, se encuentra el destinatario, los personajes que se ven beneficiados al perseguir el objeto, son Hannay y la señorita ya que encuentran el amor, además el personaje protagonista, puede aclarar el caso y demostrar su inocencia, el país esta a salvo al impedir que se revelara el secreto de suma importancia, por otro lado, el destinador o motivación que lleva al personaje a realizar las acciones, son para no sentirse solo, buscar una pareja y también para evitar se cometan atrocidades con su persona. El eje ideológico de la película, nos remite al mundo de la religión, se ve a un hombre quien es salvado por un libro de canticos, también el señor memoria, es un señor de alta intelectualidad, quien explota su talento al máximo, y es utilizado como arma para destruir al mundo. Además vemos la lucha del bien y el mal, el mal representado por Jordan, se menciona en la película que es un hombre que esta en todas partes, tiene mil nombres, es decir, es sobrenatural, no es de este mundo.

Ana Cristina Chavarría

Valeria Segura   

El personaje de Hitchcock

EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO

El hombre que sabía demasiado (the man who knew too much, 1934), es un film de Alfred Hitchcock, trata sobre el secuestro de la hija de Bob la búsqueda de la misma que esta en manos de unos malhechores, también lo atrapan a él (Bob), como desenlace de la película, se observa el rescate de la hija y el asesinato del criminal. Este trabajo se centrará en la descripción de los personajes, sus cualidades, como lo describen los demás, su interacción, su forma de actuar en la película, en fin. Primero que nada  el ser del personaje, se caracteriza por representar un héroe, este es el caso de Bob que va en busca de su hija, para salvarla; es astuto, discreto, valiente, porque le dice a la esposa que no hable con la policía, cuando entran al salón donde alaban al sol, muestra discreción, astucia para camuflarse como se dice popularmente, y así seguir la pista de los criminales, además hay una escena donde presenta celos, porque su esposa estaba bailando con el tío Louis, pero a la ves se muestra la buena relación familiar que existe.

Louis es descrito como un hombre caballeroso, elegante, y galante, hay un trato muy cercano con jean Lawrence, al final de la película nos podemos dar cuenta de que era un espía, y que sabía demasiado, así que lo eliminaron, vemos la relación del contenido con el título. Bob es el encargado de entregar unos papeles importantes, después de la muerte de Louis, ya aquí entramos al hacer del personaje, los deseos que lo impulsan a, investigar porque se da la muerte de Louis, que secreto escondía, en fin, seguidamente quien sabe demasiado pasa a ser Bob, por esta razón secuestran a Betty la hija y es el factor que provoca al personaje a moverse y actuar rápidamente, busca pistas, pero en ningún momento habla sobre lo que sabe.  Las acciones que realiza el personaje para recuperar a su hija, es primero, buscar el secuestrador, va donde un dentista, se hace pasar como paciente, y lo localiza, después prosigue a perseguirlo, da con el paradero de el criminal, pero desgraciadamente lo atrapan. El personaje, le menciona a su acompañante darle un mensaje a su esposa de su parte, y ella en seguida actúa, hay movimiento, las acciones se dan de manera rápido.

El resultado obtenido es que pueden rescatar a Betty, y al final se muestra la unión familiar.

El hablar de Bob, es con un tono irónico, cuando esta presente Louis, más adelante, utiliza claves para comunicarse con los demás, pero se refleja la inteligencia. Se muestra además la aristocracia ya que son de clase alta, posee un vocabulario rico, con una pronunciación adecuada y confianza, no quiebra su voz ante el miedo.

La relación que Bob presenta con los demás personajes, en cuanto al criminal, vemos un estado de pasividad ya que el criminal le ofrece hasta un cigarro a Bob, se sientan y hablan. Bob le gusta hacer retos, se muestra cuando arriesga su vida, por la de su hija, al final todo sale bien, en cuanto a Lawrence la esposa, es ágil, esto se demuestra cuando captura al francotirador, y evita se cometa el asesinato, es arriesgada, toma la iniciativa, su habilidad de tiro al blanco le ayudo mucho para eliminar al secuestrador.

Hay un cambio de estado por parte del protagonista (el señor Lawrence), desde el inicio hasta el final, comienza apacible disfrutando de las vacaciones y luego el personaje esta enredado detrás de una banda organizada, que capturo a la hija, por saber más de lo que debía saber. El criminal según nuestra opinión es un hombre que desea plasmar su dominio sobre la vida de los demás, defender sus intereses esta en busca de un hombre en específico para asesinarlo, su aspecto físico resalta la gran maldad que posee por dentro, su ingenio de odio es muy grande. Su objetivo es frustrado, además de que todos los compañeros que lo apoyaban mueren en la balacera que se observa en la película.

Para concluir, algo interesante es como el criminal más temido, da su propia muerte, así enfatiza que nadie es mejor que el, y su gran audacia para que nadie lo detuviera, otra escena interesante es cuando asesinan a la señora (amiga del criminal-dueña del lugar donde se escondían), y el secuestrado se ve algo agobiado y melancólico por la muerte de ella.

  

Ana Cristina Chavarría 

Valeria Segura 


Bibliografia:
Consulta de internet: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2914.html