Vértigo

Filmada en 1957 por el gran director Alfred Hitchcock, es una película de suspenso, cine negro y melodrama; estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958.

El trama de la película inicia con Scottie, quien es un detective de la policía de San Francisco, decide dejar su trabajo, tras un accidente en donde fallece un compañero por salvarle la vida, en el tejado de un edificio al perseguir a un delincuente. Tras este suceso, Scottie descubre que padece de acrofobia (vértigo), es contratado por un viejo amigo (Gavil Elster), para que vigile discretamente a su esposa (Madeleine), quien dice estar poseída por el espíritu de su bisabuela Carlota Valdés (había muerto  hacia 100 años atrás, con ganas de matarla).

El detective acepta seguirla y durante esta vigilancia se enamora de Madeleine (quien en realidad es Judy, nos enteramos al final de la película), y ella de él, la sigue por distintos lugares de la ciudad de San Francisco: una tienda, un cementerio, un hotel, un museo y hasta la bahía de San Francisco, donde junto al Golden Gate está a punto de suicidarse y él (Scottie) se da cuenta de la trágica historia de Carlota. Durante esta vigilancia, Scottie logra impedir el supuesto suicidio de Madeleine.
Un día Madeleine le habla de un sueño, donde aparece una antigua misión española, y Scottie, le dice que ese sitio existe en la realidad y decide guiarla hasta allí, para lograr que ella recuerde. Madeleine se escapa corriendo hacía la iglesia y sube al campanario. Scottie a causa de su vértigo no puede seguirla y poco después la ve caer al vacío, no hubo forma alguna de evitar que ella se lanzara de la torre del campanario y muere.
Con la muerte de Madeleine, el detective se da cuenta que realmente estaba enamorado de ella, y después de tener las pesadillas que supuestamente presentaba Madeleine entra en shock, y se le es más difícil recuperarse y salir de su casa.

Al salir del siquiátrico se encontrara con Judy Barton, la cual presenta cierto parecido con Madeleine solo que con algunas ligeras diferencias en el carácter y en la apariencia física, por lo que trata de vestirla y transformarla en Madeleine, en su amado recuerdo. Judy acepta el cambio, ya que, ella era la Madeleine que él conoció y esta enamorada del detective. Cuando la logra trasformar se da cuenta por un collar, que ambas son la misma mujer, Scottie al descubrir toda la verdad, la lleva al lugar donde murió Madeleine para que confesara y confrontara la realidad, al llegar arriba ella le confiesa toda la verdad (plan del marido), cómo Gavil mato a su esposa (la verdadera Madeleine), aparece una monja, Judy se asusta y termina cayendo del campanario.

Con el breve relato de la película "Vértigo", este documento se centrara ahora, en estudiar los diversos puntos de vista dominantes en la película, así como la movilización de la cámara, cuándo entra y toma el lugar de la mirada del personaje y se aleja para hacerse más objetiva, también se expondrá la atmósfera de suspenso que siempre está presente en las películas de Alfred Hitchcock.
Primero que todo, cabe rescatar lo que cita Neira Piñero, "Toda narración fílmica, al igual que la narración literaria, se desarrolla en el tiempo. Un plano cualquiera, considerado asiladamente, posee una doble dimensión espacio-temporal: los elementos que lo componen se organizan en el interior del encuadre, configurando una representación espacial". (p. 174). Además más adelante en el texto menciona, que uno de los elementos más relevantes sobre el film, es la expresión del pasado, tema que vemos aquí, cuando hay un retroceso por parte de Judy para contarnos el cómo sucedió la verdadera muerte de Madeleine, en el siguiente fragmento, vemos ejemplo de lo dicho, "El valor del pasado, que en un primer momento parece ajeno a la imagen fílmica aislada, se puede expresar en el film por diversos procedimientos (....) es la utilización del montaje como mecanismo para la inscripción de un pasado fílmico .... el tiempo lineal de la historia puede ser alterado en el relato, estructurando los fragmentos temporales en un orden nuevo" (pp. 222-223), es decir, cabe la posibilidad de que haya una mezcla de planos temporales, para establecer relaciones anteriores o posteriores. 

En "Vértigo" se presenta distintos puntos de vista, los dos más sobresalientes son: El de una figura masculina (detective) y una figura femenina (Madeleine-Judy), los cuales se caracterizan por saber una parte de la historia pero no la conocen toda, en el caso del detective el tenía una perspectiva de la realidad (de lo que realmente le pasaba a Madeleine), él presenta otra visión del mundo en  ese momento (la que se nos presenta en la primer parte de la película), trata sobre cómo era que Madeleine estaba poseída por el espíritu de Carlota Valdés, que tenía problemas mentales, por que se convertía en otra persona que no era ella y después no se recordaba de las cosas que hizo. Pero aún así Scottie la consideraba hermosa y se enamoro perdidamente de ella.

Por otro lado, tenemos el punto de vista de Madeleine (Judy), se considera la conclusión de la película, ella sabía que el detective nunca conoció a la verdadera Madeleine, ya que, era ella la que se estaba haciendo pasar por la esposa de Gavil, también, nos muestra el desamor de Gavil  hacia su esposa a tal punto de quererla matar, conoce que toda esa historia de que Madeleine estaba poseída no era cierto y que el detective se estaba enamorando de una mujer que no existía, aun así Judy también estaba enamorada de Scottie; este es el punto de vista desde donde se nos termina de contar la historia.   

Otro de los puntos de vista utilizados para contarnos la historia, es el del juez, después de la muerte de la verdadera Madeleine, fue quien pensaba que el detective pudo haber hecho más por salvar a la señora (lo califica como cobarde), la parte de la historia que ni el detective, ni el juez conocían, es que aunque el hubiera vencido el miedo a las alturas, no la hubiera podido salvar debido a que el esposo ya la había matado antes de arrojarla del campanario, hecho que se nos es revelado mas adelante en la película.

Esta película también se caracteriza por el uso de una narración audiovisual, ya que, el narrador nos presenta y nos muestra únicamente lo que quiere que veamos, por ejemplo, cuando se estaba narrando la historia desde el punto de vista del detective, se nos muestra que el grado de atracción que se llego a presentar entre los protagonistas en ciertas escenas era grande, una de ellas es cuando se presenta a Scottie sentado en el sofá de su casa (ya había salvado a Madeleine), y la cámara va haciendo un recorrido por toda la habitación llegando a la cocina, donde se ve  colgada la ropa mojada de Madeleine, y sigue desplazándose hasta llegar a la puerta del dormitorio, donde esta ella, entramos y la encontramos desnuda en la cama, a partir de este momento la atracción ya es mutua. Mientras que un ejemplo del uso de la narración audiovisual, es que se nos permite ver y que no desde el punto de vista de ella, es cuando se decide revelar al espectador (pero no a Scottie) que Madeleine y Judy son la misma persona. Y por último, se nos muestra como el final se deja a la imaginación de los espectadores,  qué ira a hacer Scottie, ya que el detective esta curado del vértigo y no se sabe que va a hacer después de que Judy a muerto, ya que lo muestran impotente ante tal desgracia.

En lo que respecta a la utilización de la cámara y desde que distancia se cuenta la historia, en "Vértigo", podemos ver que en casi la primera mitad de la película, la historia se nos cuenta desde la perspectiva del detective, desde su ojo (vista), esto se pone de manifiesto desde el momento en que cae del tejado, su compañero de trabajo, le presenta a los espectadores el miedo y perciben el vértigo que esta sintiendo el detective,  también durante el tiempo que el detective sigue a Madeleine, la historia es contada desde el ojo de Scottie, los espectadores pueden ver solo lo que el detective ve, por lo que también creen lo que él cree y perciben lo mismo que él, cayendo de esta forma en la misma trampa en la que cae el protagonista. La cámara se aleja del ojo del protagonista en el momento en el que Judy mediante una carta revela a los espectadores lo que realmente sucedió, pero solo a los espectadores, ya que el detective no se entera de esto en ese momento, y por último, para el final de la película, la cámara nos vuelve a presentar la historia desde el ojo de Scottie cuando nos damos cuenta de los elementos que el ve y que lo hacen descubrir la realidad; por lo que Hitchcock, fundamenta así todo el relato en la mirada de su protagonista, que es la mirada del espectador.

El suspenso presente es muy notorio al inicio de la película, cuando se nos deja ver el vértigo que el detective estaba sintiendo y de esta forma no sabemos si el caerá al vacío a no (angustia), otra parte de suspenso que utiliza el director es cuando el detective esta esperando a Judy en la habitación del hotel, en ese momento el abré unos pañuelos, por lo que pone a los espectadores con la expectativa que si encontrara la carta que había rompido Judy antes, al final vemos el suspenso, mediante la expectativa de que si Scottie matara a Judy ya que conoce la verdad y la lleva al campanario..

Ana Cristina Chavarría González
Valeria Segura Saldaña

Bibliografía:

Neira Piñero, María del Rosario (2003). Introducción al discurso narrativo fílmico. Madrid: Arco Libros.

La ventana indiscreta

La película “La ventana indiscreta”, filmada en 1954 por el gran genio del cine Alfred Hitchcock, es caracterizada por presentar suspenso, misterio y a la vez una historia sentimental entre Jeff y Lisa. El trama inicia con la historia de nuestro protagonista Jeff, haciendo un recorrido de su vida por medio de las fotografías, da comienzo con el fatal accidente que lo dejo en una silla de ruedas, con un yeso en una de sus piernas, la señora Stella (enfermera), va todos los días a realizarle la terapia para su pronta recuperación. Jeff es fotógrafo profesional, y desea ir de vuelta a su trabajo; mientras tanto toma como “hobby” mirar a través de la ventana las actividades que hacen sus vecinos.

Jeff, ve a la bailarina, la señora que habla sola y desea encontrar a un hombre con quien charlar y cenar, la pareja recién casada, al pianista, al matrimonio con dificultades en su relación de pareja (por las constantes peleas), ahora bien, Jeff comienza a ver la cotidianidad de esta vecindad hasta que un día algo cambia, la mujer (que vive con problemas matrimoniales) desaparece y el esposo se ve algo nervioso, sale y entra muy tarde en la noche con una maleta plateada, esto lo hace varias veces.

Jeff, perseguir esta situación (mirando por la ventana), y comienza a sospechar que el señor ha matado a su esposa; asunto que lo comprueba al final de la película, al llamar al señor y amenazarlo para que Lisa entrara a la casa a buscar evidencia, al final de la película dan un forcejeo Jeff y el señor (asesino), llega la policía y lo salva; la relación con Lisa se vuelve más estable al parecer, con el apoyo que ella le brindo a él.

Este trabajo va a centrarse en el concepto que Hitchcock tiene de su público, el narratorio (receptor implícito), dar unas características de ese “ideal” receptor de las películas según la percepción de Hitchcock. Apoyándonos con la lectura de Neira Piñero, define al narratorio como "al destinatario interno del texto, esto es, la instancia de ficción a la que se dirige el narrador, y que, al igual que éste, pertenece al ámbito textual (...) no siempre aparece explicitamente en el relato" (p.93). En esta película si se muestra de una manera no tan implícita, porque podemos observar cómo es el receptor que desea el cineasta. Más adelante Neira menciona en su libro, "Algunas películas, y particularmente aquéllas que contienen relatos insertados, incluyen la figura de uno o varios narratarios, que pueden estar caracterizados en mayor o menos medida..." (p.97), es el caso de Rear Window donde Jeff, el personaje principal, va a encarnar ese narratorio, lo que desea Hitchcock.     

En primer lugar vemos, como el espectador que es representado por Jeff (quien esta en silla de ruedas), quien ve a través de la ventana ese mundo “teatral”, que es su vecindad, no existe privacidad, todo se da al aire libre, Jeff puede darse cuenta de lo que hace, por ejemplo, la bailarina, o el pianista, en el dialogo de la película, se menciona “somos una raza de mirones”, este es el primer rasgo importante del receptor implícito que desea Hitchcock, porque el realiza sus películas pensando en que somos unos mirones, como lo menciono el profesor en clase, el voyerismo (mirar lo que no deberíamos mirar), esto trae como consecuencia, el descubrimiento de algo inesperado, el asesinato; hay quienes encuentran más aspectos en las películas otros solo por mero disfrute.

El espectador es estático (aspecto relevante), pasa sentado observando las situaciones de la vida cotidiana, como lo hacemos ocasionalmente, mirar que sucede afuera, porque son los ruidos en fin. 

Por otra parte, el espectador, esta influenciado por una cultura, entonces Hitchcock, piensa que debería plasmar situaciones de la época de interés, que su receptor tome y haga una critica sobre eso, por ejemplo, en la escena donde Jeff y Stella hablan sobre el matrimonio, Stella menciona que antes se veía a alguien emocionado cuando se iba a casar, ahora ya no; aquí aparece la pareja recién casada, que se ve feliz, enamorada, y se contrapone a la ideología que tiene Jeff, ya que piensa que no puede, ser feliz Lisa junto a él porque no tendría todos los lujos que tiene ahora. Así en otra escena Lisa da su criterio, cuando la bailarina esta con varios hombres, y ella dice que  no esta enamorada de ninguno de ellos. Como conclusión de este punto, se puede decir, que Hitchcock quiere un público critico, que vea sus películas y comenten que les gusta, o que no, si están de acuerdo con ese tal aspecto cultural o no.

Para Hitchcock, su receptor, mira con cuidado cada detalle, analiza la situación y saca deducciones sobre el tema, o lo que observa, piensa de manera ágil, alguna cosa que le parezca no esta en su lugar, ya comienza a analizar el por qué, el cómo y el para qué.

En el discurso de uno de los personajes, menciona que no hay diferencia en las personas y su estilo de vida, es otro asunto que Hitckcock desea remarcar, también observamos, como Jeff hace uso de su ocupación, la fotografía, algo que va muy acorde con lo que hace mientras espera su recuperación, Jeff, mira las cosas por medio de la cámara, sus fotografías son como el plasma de las situaciones que ocurren; lo usa para poder ver más de cerca, es decir, acercarse a esa situación (en este caso la muerte de la señora, ve las actividades que hace el señor después del asesinato). Él es el único que puede ver por la cámara, es decir, nadie más ve lo que él ve en ese momento; todo comienza con un grito en la noche, las salidas sospechosas, la muerte del perro (que precisamente estuvo un día antes escarbando tierra) y el señor como si nada fumando un cigarro llevaron a Jeff a sospechar del asesinato. 

Valeria Segura Saldaña

Ana Cristina Chavarría González  

Bibliografía:

Neira Piñero, María del Rosario. (2003), Introducción al discurso narrativo fílmico. Madrid: Arcos Libros.

Con M de muerte

Película filmada por el gran cineasta Alfred Hitchcock en 1954, esta película es un ejemplo claro del crimen perfecto y el falso culpable; el trama da inicio con la llegada de Mark amante de Margot, ella esta casada con Tony quien fue un gran tenista, reciben a Mark en su casa para darle la bienvenida. Margot le cuenta a Mark, que las cartas que le enviaba las había quemado excepto una que era muy significativa para ella, pero desgraciadamente se la robaron, le enviaron dos notas para dar una recompensa y recuperar la carta pero no fue devuelta; se preparan para ir a ver una obra en el teatro, pero Tony se muestra indispuesto y solo van ellos dos solos (Margot y su amante).

Tony llama a el capitán Lesgate su verdadero nombre es Swam supuestamente para comprarle un automóvil, este llega a la casa y comienzan a charlar, al final se da cuenta que Tony lo había perseguido durante meses (se conocían ya hace 20 años) y chantajea a Swam para que él realice el asesinato (desea matar a su esposa Margot, por su infidelidad y por el dinero). Swam debe aceptar esto, Tony prosigue explicandole cada detalle de cómo la asesinará.

Seguidamente, llega la hora, y como estaba planeado Tony va con Mark a una fiesta de caballeros, después de estar ahí largo rato va  a llamar a la casa, aquí Margot contesta el telefono, Swam la trata de ahorcar pero ella se defiende con unas tijeras y lo mata; asustada habla con su esposo quién le dice que no haga nada, ni toque nada; al llegar él a la escena (Tony) del crimen hace lo posible porque la señorita Margot sea la única culpable por la muerte del hombre; es decir, la inculpa. 

La película finaliza con la investigación y resolución del caso, el detective ve culpable a la señorita Margot, porque no había forzado ninguna ventana, y había huellas en la entrada principal a la casa, siguen investigando y se da cuenta el detective que la llave que tenía Margot en la cartera no es la de ella, sino la de Swam, es decir, alguien había puesto la llave ahí, realizan una estrategia para descubrir en realidad al criminal, en este caso a Tony.

Después de haber relatado la trama de la película, nos centraremos en la cuestión del espacio temporal, es decir, el tiempo elemento importante en la película porque gracias a que Tony conocío años atrás en una fiesta de graduación a Swam pudo ser su blanco para el crimen que tenía en mente.

Para asociar este tema con la lectura del narrador fílmico de Neira Piñero, menciona “Toda narración, desde el momento en que conlleva una selección y organización de la historia, supone siempre la existencia de un narrador, es decir, una instancia que ordena y estructura el material base, y que no ha de ser confundida con el autor real (…) un ser de papel que pertenece al espacio del texto y que puede dejar en el enunciado marcas más explícitas.” (p.56). Esto se asocia, con el narrador que permite al espectador en esta película, a regresar al pasado, contarle que ha sucedido, porque se conocen, etc.

Ahora otro de los puntos que toca Piñero, es que “Si la voz narrativa responde a la pregunta de quién habla (o quién narra), la focalización remite a la visión bajo la que se presenta la historia. Un narrador este o no este identificado con un personaje, puede narrar la misma historia desde multiples perspectivas posibles: limitándose a la visión que un personaje tiene de los hechos, proporcionando información sobre los hechos desde una posición superior a la de los personajes” (p. 91), a nuestro parecer Tony nos narra esa historia del pasado y Mark, no cuenta los hechos sucedidos del presente, al encontrarse con Tony y decirle que dijera unos acontecimientos que según el son mentiras, pero eran veradad.     

Primero que todo, este tema lo encontramos en la reunión que tiene Tony y Swam, ellos se encuentran pero Swam no recuerda a Tony (algo importante que se debe resaltar es el cambio y confusión de nombre Swam como capitan Lesgate y Tony Wendice como Fisher), hasta que él le menciona que es falso el nombre que usa, un asunto interesante es que Tony por varios meses ha perseguido a Swam, sabe todo sobre él, estrategia que usa para poder chantajearlo. Cuando el lo vio en la estación de Victoria, cambio completamente de percepción y decide utilizarlo como se dice popularmente de “carnada”, y ya él no tendría que matar a su esposa, a la hora de declarar menciona Tony al detective que había visto a Swam en la estación, y realiza una suposición (valiendose de que esta muerto y no puede defenderse) que Swam le roba la cartera a Margot y ahí le quita la carta para sobornarla y le saca copia a la llave. Entonces, con el ejemplo anterior, vemos el aprovechamiento que hace Tony con el uso del espacio temporal, ya que en un momento dado se vieron casualmente en cierto lugar y esto lo utiliza a su favor y encontra de Margot.

Por otra parte, este elemento lo encontramos cuando se detiene el reloj de Tony en la fiesta de caballeros, este pregunta la hora pero todos le dicen una hora diferente, hay confusión de la hora real, esto es importante porque al retrazarse aunque sea un minuto, el plan se modifica. También, es importante ver cómo Tony sabía sobre la infidelidad y lo que más le importaba es el dinero, durante años ha escondido este secreto, y planeado todo con mucha precisión, el espacio temporal que se nos muestra en la película, es un medio también para cometer el crimen, además para darnos a conocer las situaciones como lo de la carta, el intento de asesinato, descubrimiento del verdadero culpable.

Para concluir, se debe hacer enfásis en que Hitchcock hace uso del espacio temporal, para contar una historia recurriendo del presente al pasado, cuenta hechos ya pasados, que se incorporan como arma en el presente.           

Ana Cristina Chavarría González

Valeria Segura Saldaña

Bibliografia:

Neira Piñero, María del Rosario. Introducción al discurso narrativo. Arcos: Madrid, 2005

Yo confieso

Película filmada por Alfred Hitchcock en el año de 1952 es considerada más que un thriller, un drama. Esta película da inicio con un asesinato, el cual, es provocado por un hombre (Keller) que proviene de Alemania y que se encuentra actualmente en Canadá. Él después de cometer el crimen se ira a refugiar a la iglesia del padre Logan, quien le ha brindado su ayuda de forma muy generosa, Keller se confiesa con el padre y le cuenta que ha cometido un asesinato, y a matado a Sr. Villette (el hombre al cual le realizaba labores de jardinería), y la excusa que establece es que no le gusta ver a su esposa que trabaje tanto.

El padre no podrá contar nada, ya que podría romper el secreto de confesión, pero por esta causa y por una relación algo complicada que tenía con Ruth (una mujer casada y a la cual Sr. Villette el hombre asesinado chantajeaba), la policía se dedicara a buscar como involucrarlo con el crimen. El padre Logan será juzgado pero no lo condenan por que no hay pruebas suficientes para demostrar su culpabilidad, a pesar de las pruebas falsas que fueron implantadas por Keller y las mentiras que dijo ante el jurado.

Aunque el padre Logan no es declarado culpable, los feligreses y todo el pueblo ya no lo ven de la misma forma que lo veían antes, a pesar de que él no cometió el crimen para todos los demás (la sociedad), él era culpable. Finalmente la mujer de Keller (Alma) grita que dejen al padre en paz, por lo que Keller dispara para que no confiese la verdad, pero con ese tiro lo que provoca la muerte de Alma, la policía y Logan saldrán tras él. Por último, Keller pensara que el padre Logan rompió el secreto de confesión y él solo contara todo y se inculpara, sin saber que Logan nunca rompió el secreto de confesión, por fin Keller muere por causa de un tiro que le propicia uno de los detectives.

En este documento estudiaremos, cómo para nuestro director Alfred Hitchcock nadie es inocente, todos en alguna medida tenemos algo de culpabilidad y esto nos lo hace ver en sus películas, pero en esta es más notorio. Además cómo los personajes transfieren a otros la culpa y cómo estos últimos terminan por sentirse culpables a su vez por lo que otros hicieron, en palabras simples, como se puede transferir la culpa.


Se puede asociar el tema que deseamos explicar, con la parte semiología del film, se habla sobre el discurso cargado de imágenes, para adquirir ese significado (lo que se desea trasmitir, en este caso la culpa) dentro del texto o película. La utilización de códigos para enlazar ideas, y crear ciertas imágenes indicando un tema, y crear en si la película. Como lo menciona Neira Piñero "Aun nivel inferior, cada película posee también su propio sistema, dentro del cual cada procedimiento o cada unidad cobrará un sentido específico en relación con las otras unidades o procedimientos empleados en el mismo film. En este sentido se habla de sistema textual, entendido como una configuración que surge de las diversas elecciones realizadas de entre los diversos códigos disponibles para el realizador cinematográfico" (p.43).  

 La culpa es el eje fundamental por el cual, los personajes se desarrollan en “Yo Confieso”, esta película se basa en como unos personajes pueden contagiar a otros de sus culpas, y de esta forma provocar un remordimiento, este contagio de culpabilidad es por una sencilla razón todos llevamos un peso de conciencia, es decir somos culpables de algo, si hacemos una analogía con lo religioso hemos pecado en algún momento de nuestras vidas.


En el caso de la película "Yo confieso" Keller tratara de redimirse de la culpa que él lleva en su interior por haber asesinado a Sr. Villette y para salvarse o quitarse cierto grado de culpa, se lo transfiere al padre Logan, a Ruth, y por si fuera poco hasta a su propia esposa (Alma).

Por otra parte, en el caso de la esposa de Keller, la culpa será traspasada a ella por medio de su esposo quien le dice que todo lo que hizo (matar al sr.Villet) fue porque no le gustaba verla trabajar tanto, que se lastimara las manos, por lo que, ella a su vez se siente culpable de algo que no hizo (muerte); al Keller contarle lo ocurrido la hace cómplice también del homicidio, con lo que se vera forzada a mantener en secreto este crimen; el sentido de culpa se origina por el siguiente motivo, conseguir dinero para que su Alma no trabajé más. Aunque al final Alma trata de detener la injusticia (reparar sus malos actos) con que se le ha tratado al padre Logan resulta muerta. Busca redimir la culpa pidiéndole perdón a Logan, de la misma forma que lo hará al final Keller que segundos antes de morir también trata de arrepentirse (por sus pecados) pidiéndole perdón al padre.

El padre Logan se impregnará de culpa ya que es un cómplice silencioso del crimen,por un lado, no puede romper el secreto de confesión y además, él trata de esconder un pasado, que si saliera a la luz sería el detonante para que la sospecha y toda la culpa recaigan sobre él, aunque no sea culpable, como pasa en algún momento de la película (cuando Ruth le cuenta toda la verdad a los policías de la relación que ellos dos tenían y de esta forma provoca que los policías creyeran que el chantaje era el motivo por el cual el padre Logan cometió el crimen). El tema central que tiene la película también invade a Ruth (mujer casada),quien  posee un pasado amoroso con el ahora sacerdote, refleja esa desesperación de culpa en su fondo, que la pone nerviosa, y la hace pensar, pensar, hasta que la libera (testimonio al policía).

Para contextualizar un poco lo anterior dicho, en la película se nos menciona que el secreto que trataban de esconder tanto Logan como Ruth era una relación amorosa que habían tenido cuando eran jóvenes (ya ella estaba casada, aunque en ese momento Logan no lo sabia), y el Sr. Villette se entero, por eso los estaba chantajeando; con la muerte de Sr. Villette ellos se liberan del chantaje del cual eran víctimas. Aparte de este secreto, Logan estuvo por un tiempo en el ejercito, así que lo consideraban como alguien violento y que podría llegar a matar. Algo interesante que podemos apreciar en la película es esa analogía que tiene con el la historia de Jesús crucificado (muere por salvarnos), el padre carga con esa cruz (por ejemplo, en la escena donde aparece con una túnica con una enorme cruz), que no es de él, solo para salvar a su prójimo, y por respetar el acto de confesión; otro aspecto es cuando el padre sale del templo y camina y camina aparece la imagen de Jesús cargando esa cruz, junto a los soldados, se puede decir, que Logan es Jesucristo y los soldados son los detectives. 
Es interesante como el sentido de culpabilidad mueve a los personajes a realizar acciones que tal ves las escondían, pero la verdad siempre sale a la luz, al final, requieren del perdón del sacerdote para irse tranquilos.   

En conclusión esta es una película donde la culpa se transfiere de un personaje a otro con mucha facilidad, por lo cual, los personajes aunque no sean culpables del crimen se sentirán cómplices y con cierto grado de culpa ya que todos tienen algo que esconder y por lo tanto no son del todo inocentes de la culpa que se les esta siendo transferida, este es el juego de culpabilidad (trasferencia) que utiliza Hitchcock para demostrarnos que nadie es del todo inocente ya que todos esconden algo.

Valeria Segura Saldaña

Ana Cristina Chavarría González

Bibliografía:


Neira Piñero, María del Rosario. Introducción al discurso narrativo. Arcos: Madrid, 2005.